李翊君最新国语专辑《苓听》其实早在多年前就开始酝酿计划，很难具体计算到底是筹备多长的时间，可能从发行第一张专辑就已经开始了，从心中的一小点慢慢累积，经过长年累月的推积，那心底的声音终于爆发扩大成了完整的想法。虽然从收歌到录制真正具体不到半年的时间，但是长期以来一直希望做一张从心中出发的音乐，过去曾经因为公司还有歌迷或市场等考虑，似乎总有些遗憾。于是这次《苓听》李翊君与公司达成了一致的共识，目的是做出一张“原味李翊君”的音乐，这是每个有经典代表歌手都会在生命的转折处创造出更能代表自己的音乐态度！
这不是李翊君是从未听过的“苓听”
李翊君从过去以来是经典的代表，在选歌上总不免承担“创造经典”的压力，但是，这次李翊君决定不再背负的前提下，不是任性的决定，而是酝酿太久，这次专辑概念特别邀请了知名作词人何启弘音乐统筹，何启弘认为李翊君的歌声唱出了许多悲情的歌曲，彷佛被冠上了“悲情歌后”，她是跨时代的组成每个人某段人生的“故事”，而故事终究有完结篇，这张专辑《苓听》可以当作是上一个完结篇而将展开新故事的开端。于是曲风以及词意都在这张专辑有全新的突破，李翊君声音中蕴藏更多未开发的创造力，全新一篇的故事也许是曲折离奇的让人期待！李翊君的歌声总蕴涵着一股强大的力量，那不是征服，也不是技巧，而是一种“雌性的暖度”，放眼歌坛几乎无人能具有这种独特的嗓音，于是最新专辑决定把“雌性的暖度”为主轴发挥，将20岁～40岁女人的心声串成“女人心灵成长乐章”以女性的角度阐述了不同阶段爱情所要面临的课题，从歌声中得到了课题的答案，于是我们的伤心得以疗愈，悲痛得以释怀，然后就有继续往前进的力量，所以，你听到的不是李翊君，是让爱情生存力量的声音，是“苓听”！
首度与新一代制作人合作连手打造“声音的创造者”
《苓听》这张专辑邀请了三位新一代的创作者合作，包括Noname，罗宇轩，以及王斯禹，面对资深的歌手前辈，并要跳脱过去的经典并创造出新的音乐元素，对制作人来说既是荣耀也是压力，Noname就表示一开始是怀着忐忑不安的心情进录音室，因为他所制作的歌曲是李翊君从未唱过的曲风，歌手能否驾驭，他能否完成预想的歌声情感？都是不确定因素，的确，在第一次录音时候，所期待的火花像一直无法点燃的火柴，在陷入胶着时候，李翊君试图用不同年龄的声线来诠释歌曲，之后让Noname回去冷静思考要得是什么情感表现，这是让Noname最感动的地方，李翊君不是以歌手的角色在录音，而是以合作伙伴的方式合作，于是从李翊君唱的几个版本中Noname发现了她在声音中蕴藏的惊喜，这首录音多次Macaron终于让李翊君还有Noname带着缤纷而甜的笑容离开录音室！录音过程中，李翊君总是打破大家对她的既定印象，反而给歌曲带来无限的想象空间，难怪乎何启宏在这张专辑给了李翊君一个新的称号“声音的创造者”！
《苓听》的专辑中的李翊君被制作人赞为“声音的创作者”，就像一位声音的艺术家把每首歌曲创造别致的幻想画面，为了呈现“声音的创作者”概念，企划在封面拍摄时候特别邀请台湾纸雕艺术家为李翊君创作了一幅赤红色的麋鹿纸雕，其意义是将二者不同元素的艺术家结合在一起，共创了异艺术的火花，而选择麋鹿作为纸雕的造型也有其另外一层的涵意，“麋鹿”所喜爱的环境是温暖水气充足的地带，其特性就像听到李翊君的歌声被浓浓水氧气包围，愉悦而感动，满足却惊奇！
