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抗战志士“顶硬上” 音乐报国感动观众
音乐剧《烽火·冼星海》昨晚首演
昨晚，国内首部冼星海题材大型原创音乐剧《烽火·冼星海》在广州友谊剧院首演。《烽火·冼星海》由广东省委宣传部、省文化厅指导，南方歌舞团倾情打造，是广东省纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年系列文化活动的重要项目。
《烽火·冼星海》由广东艺术家历时近两年创作，讲述冼星海用音乐报效祖国的故事。该剧巧妙地将冼星海的音乐作品与现代音乐形式相结合，更采用全息投影技术，给观众带来了一场视听盛宴。
据悉，该剧将于9月3日在广州友谊剧院演出第二场，年内在全省进行巡演。
文/广州日报记者张素芹
剧情：
学成回国写出《黄河大合唱》
《烽火·冼星海》是国内首部以冼星海的创作生涯为题材的大型原创音乐剧，剧情从1935年留学巴黎的冼星海怀揣音乐报国之志回到上海开始。
在上海，冼星海遭遇种种坎坷，但他结识了塞克、钱韵玲、王晓歌、光未然等志同道合的热血青年，携手以音乐唤醒民众团结抗战。在武汉，他们拿起音乐的武器誓死保卫国家，他的爱情也在战火中得到了洗礼。在延安，冼星海更加紧密地把音乐与民族的命运结合在一起，《黄河大合唱》呼之欲出却又困难重重，就在此时，光未然意外坠马，冼星海在山崖下找到了光未然，身旁是黄河在咆哮。“星海，你听听，黄河的声音。”光未然写诗，冼星海终于找到了感觉。
《烽火·冼星海》展现了以冼星海为代表的热血青年在抗战烽火中为了民族的解放奉献青春生命的爱国情怀，歌颂了中华民族百折不挠、坚不可摧的民族精神。
音乐：
《黄河大合唱》完美融入剧情
作为一部音乐剧，主角又是音乐家，音乐成了《烽火·冼星海》的重中之重。剧中巧妙地将冼星海的音乐作品与现代的音乐形式相结合，使得剧中的音乐让人觉得熟悉的同时又有新意。《烽火·冼星海》不仅是一次冼星海经典音乐作品的重现，更是对其作品大胆现代的一次演绎。
初回上海，百乐门前，冼星海怀抱音乐梦想，却不知道哪里是方向，音乐中也透露着苦闷。第二场，冼星海参加上海学联救亡宣传，在钱韵玲的红围巾上完成了谱曲，“枪口朝外，齐步前进，不伤老百姓，不打自己人，维护中华民族，永做自由人……”这首《救国军歌》当场唱响，同仇敌忾的情绪非常热烈。
第四场，王晓歌牺牲的消息传到武汉，冼星海的《在太行山上》响起，“千山万壑铜壁铁墙，抗日的烽火燃烧在太行山上。”剧情配合音乐，相当有感染力。
而到了第八场，黄河边，《黄河大合唱》的演出现场，冼星海说：“那一天我看到黄河，仿佛看到了民族的希望。”最终在“怒吼黄河”之中，全剧达到了最高潮。
正如该剧的作曲杜鸣所言，这台音乐剧不是冼星海作品演唱会，所以没有原封不动地用冼星海的作品，而是巧妙地将《黄河大合唱》、《在太行山上》等作品融入剧情之中，让观众在看到人物的情况下，听到他的作品，并领略其作品的精神。
技术：
好像在看大片
《烽火·冼星海》中最大的亮点，是运用了国际舞台上炙手可热的全息投影技术，全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻象，还可以使幻象与表演者产生互动，一起完成表演。同时，全息影像也为剧中的戏剧场景、人物、情节、舞蹈提供逼真的视觉环境及依托。
《烽火·冼星海》开场很像一部电影，用电影字幕的形式将主创姓名在投影上一一打出。冼星海写给妈妈的书信，也以电影的方式呈现在舞台上。在武汉那一场戏，当防空警报拉响、冼星海等人逃进防空洞时，舞台上方降下一块幕布，防空洞的路线、墙壁投影其中，下方则是演员在奔跑，投影与表演者一起完成表演，现场效果非常震撼，好像在看大片。而在《黄河大合唱》时，全息投影打在演员的后方，黄河咆哮，拍打着山崖，不停变换，非常壮观。
不光是全息投影，整个剧都呈现出一种电影的风格，比如，王晓歌战死之时，“鬼子”背对观众在乐池中出现，战士则在舞台正面与其对峙。王晓歌战死不忘冼星海，“我要化成璀璨的星，对着大海唱你的歌。”王晓歌身后，是暮云、残阳、烈焰、山冈……
精神：
抗战志士“顶硬上”
《顶硬上》是冼星海儿时从妈妈那里学会的，是水上人家的劳动号子，而这也是他从母亲身上领悟到的为人精神——遇事排除万难，扛过去！后来“顶硬上”逐渐成为冼星海重要的精神特质。广东歌曲《顶硬上》贯穿于《烽火·冼星海》全剧。
全剧初始，在给母亲的家书中，冼星海就说出了“顶硬上”三个字，要回来报效祖国；回到上海，冼星海报国无门要卖琴，广东老乡王晓歌买下琴拜冼星海为师，“顶硬上”再度出现；学联宣传抗日救亡运动时，《五月的鲜花》作者光未然出场，再度“顶硬上”，志士握手，“以青春之名，以音乐之名约定，握手。为抗日同声呐喊，为明天同声歌唱”；冼星海在终于写完《黄河大合唱》却苦于乐器不够时，再度“顶硬上”，土的洋的凑一凑，来了一段“勺子茶缸舞”，勺子茶缸也成了乐器……
观众反响：
没想到会这么好看
首演现场，本报记者也采访了一些观众。两个90后观众表示：“没想到这种题材的音乐剧能这么好看。现场的效果特别好，舞美道具灯光都非常吸引人，换场也很快，观众的思路不会被打断，情绪非常流畅。演员都特别投入，王晓歌这个角色演得尤其好，塑造得特别鲜活，动作、表演都很棒。特别是王晓歌战死的那一幕，很震撼。”
这两个90后还表示：“看了这部剧，我们对过去有了更多的缅怀之情，虽然那个年代我们没有经历过，也离我们很遥远，但真的感受到了那种战火中的氛围，上几代人的艰辛和抗争，我们感同身受。”
另一位杨姓观众的点评非常专业：“杜鸣老师的音乐特别感人，音响很立体，音乐大气恢宏又不失细腻轻快，电影技术的运用也很棒，演员唱得也很好。剧本也很优秀，主要人物一出场就交代得很清楚，细节做得很好，这是广东舞台艺术的又一部精品力作。”
访谈
总制作人谢晓泳：精品来自不断打磨
音乐剧《烽火·冼星海》主创团队集结了一大批广东优秀演艺团体与个人。总制作人谢晓泳是国家一级编导、广东省舞蹈家协会主席、南方歌舞团团长；总导演由国家一级导演谭颖担纲；作曲是广州军区政治部战士文工团一级作曲杜鸣，他曾为《三家巷》、《沙湾往事》等优秀剧目作曲；编剧是广东广播电视台的策划人、主持人陈晓琳；戏剧导演由多次获得中宣部“五个一工程”等国家级大奖的王佳纳担任；声乐指导是著名歌唱家崔峥嵘……可谓强强联手，跨界合作。
本报记者在首演前采访了《烽火·冼星海》的总制作人谢晓泳，他透露，冼星海是广东人的骄傲，“顶硬上”是冼星海重要的精神特质，而这次广东本土创作团队也以“顶硬上”的精神不断打磨、融合，才有了舞台上的《烽火·冼星海》。
一直注重电影与舞台技术结合
广州日报：《烽火·冼星海》主要讲1935年至1940年期间冼星海的故事，这是出于一个什么样的考虑？
谢晓泳：如果将冼星海的人生全部展现在舞台上，那么他最精华、最辉煌的部分就可能表达不充分了。所以我们讲述他从巴黎回到上海，以音乐唤醒民众团结抗战，后来到武汉、延安创作出了他传世之作中最精彩的《黄河大合唱》，这样一步一步走来。他的艺术创作不断升华的过程也全部写出来了，从人物塑造的角度来说也非常棒。
广州日报：听说你们这次创作也非常不容易，也是“顶硬上”？
谢晓泳：确实是一个不断打磨、不断细化的过程。剧本大概在八九个月前就确定了。不断细化的过程，需要整个团队的合作。要在舞台上达到完美、成熟的效果，必须通过不断的磨合、融合才能实现。所以，我们是一步一步向前进的。
广州日报：电影和舞台结合的形式，让不少观众感到很震撼很新奇。比如开头的字幕形式。
谢晓泳：以类似电影开头字幕的方式介绍主创，是我们南方歌舞团演出的基本格式。我们一直很注重电影艺术和舞台艺术的结合，这方面我们在国内的院团中走得是比较早的。
年内开始省内巡演
广州日报：这个戏以后还会巡演吗？
谢晓泳：虽然这部剧的初衷是在这一有意义的时间刻度向当年的抗战志士致敬，但是作为院团来说，创作不仅仅是为了这个节点。从创作角度来说，这就是一部高质量的舞台作品。首演之后还会进行各种调整，年内也会在省内进行巡演。
广州日报：虽然王晓歌这个人物在第四场就牺牲了，但给很多观众留下了深刻的印象，感觉她很抢戏。对于别的角色，会有什么样的调整？
谢晓泳：确实有不少观众表示王晓歌这个角色很抢戏，可能和演员有关系。这也提醒我们接下来要对人物的戏份进行更深入的打磨。比如要对钱韵玲的身份、特性进行更多的挖掘，为什么冼星海会喜欢她、会选择她？我们都要给观众合理的解释。这个戏推出来之后，我们还会进行不断地调整。
主要演员在排练 |
