7月26日，在由QQ音乐举办的“亿起听 新声态”产业论坛媒体分享会上，腾讯QQ音乐总经理吴伟林、侯德洋，与音乐行业中具有十多年从业经历的资深领军人物——环球音乐（中国）高级策略长沈丹扬、风华秋实CEO唐正一、华纳音乐中国数位部总监胡浩、华谊兄弟传媒集团互娱副总裁杨剑、福茂唱片新媒体及著作权公司总监陈晓芸，从数字音乐现状、商业模式创新、付费环境等方面深度探讨中国数字音乐，共话数字音乐未来趋势变革。

随着国家政策、版权环境、用户付费环境的变好，人人都说数字音乐的春天来了，那么中国数字音乐未来会如何发展，而趋势又将如何？来听一听大咖们的现身说法吧！

腾讯QQ音乐总经理吴伟林：数字音乐的未来才刚刚开始

负责QQ音乐市场和版权方面的吴伟林，从版权、商业模式创新、音乐生态链讲述了QQ音乐在数字音乐上的努力，“从2013年开始，我们就跟很多唱片公司联合打击盗版，这是我们两三年非常努力做的最大一件事。”吴伟林说，在不断推进正版化的同时，QQ音乐也希望创造新的商业模式，第一张数字音乐专辑便跟华语天王周杰伦合作并获得巨大成功。

吴伟林介绍，在创新商业模式上，除了数字音乐专辑外，QQ音乐还做了O2O的商业模式，比如周杰伦的最新专辑 《周杰伦的床边故事》，数字音乐专辑中附上特别版实体CD，一起打包在互联网上卖给粉丝。

“用户知道内容是有价值的，他们愿意在正版的平台上面听音乐、购买音乐”，为此，吴伟林分享了一组数据，QQ音乐APP覆盖率在内地已经超过45%，日活跃用户达到1亿，月活跃用户基本4个亿，联动整个腾讯社交网络产品达到了每年200亿的平台歌曲分享量。这也是其他音乐平台没办法做到的。

在音乐生态链上，吴伟林讲述了QQ音乐推出的战略布局“MUSIC+”计划，目前已有王力宏、TFboys、李宇春、窦靖童加入。关于何为“MUSIC+”，吴伟林近一步解释道：“MUSIC+”计划就是明星IP，帮助明星创作更多的商业模式和产品出来，利用明星IP把资源推到其它周边的产品里。

腾讯QQ音乐总经理侯德洋：年轻一代的消费习惯变了，他们愿意为好的内容买单

负责产品和运营方面的侯德洋讲述了QQ音乐数字专辑从零到亿背后的故事，他认为：偶像对粉丝的强大号召力，让粉丝经济成为未来的方向。在数字专辑上，QQ音乐也在不断功能迭代，孕育粉丝文化，建立粉丝工会，帮助偶像打榜踢榜、限时拍卖；热销地图，让粉丝知道数字专辑的销售分布，让粉丝有的放矢。

侯德洋分还享了两组有意思的数据，一组是销售的速度越来越快，96秒10万张，16天300万张。另一组数据是，在购买过数字专辑的1000万用户中80、90、00后占了90%以上的比例“这说明年轻一代的消费习惯真的变了，我们只要提供好的内容，好的服务，就会有新的商业模式”。

最后侯德洋也谈到， 如今的VR技术很火，他相信QQ音乐未来可以通过科技手段提供更多的服务给到艺人和粉丝互动。

环球音乐高级策略长沈丹扬：音乐本该有价

沈丹扬站在国际化的视野梳理了付费时代的中国和欧美音乐市场与发展，他认为国内数字音乐市场到了这两年才迎来里程碑变革，国家政策、保护版权及版权环境的改善，QQ音乐在这场变革当中起了非常关键的作用，数字专辑大获成功。

为此，他还举了两个特别的国际案例，Rihanna新专辑《ANTI》实现了全球同步发行，超过10白金的销量，在国内超过了包括日本在内所有市场的总和。另一位A妹（Ariana Grande）尽管知名度比不上Rihanna，但不妨碍她同样在QQ音乐上24小时破了金唱片，48小时破了白金，一上市即登顶QQ音乐榜单。

沈丹扬还对比了欧美与国内付费情况，他认为尽管欧美消费者对正版文化接受度和付费意愿大过国内消费者，但随着销售前端跟后端数据的打通及国内音乐市场越来越健康的发展，推动付费文化和收获音乐的价值应该不难，因为音乐本该有价。

风华秋实CEO唐正一：不能小瞧了粉丝的品味

唐正一分享了粉丝经济，他认为粉丝经济是像NBA联盟养成式的，是靠巨星光环吸引粉丝来对明星进行关怀和投入，并以旗下艺人鹿晗的专辑为例，进行深度解析粉丝经济。

他介绍到，鹿晗专辑《Reloaded》重启，其发的三张数字专辑在QQ音乐卖了548万张，与此同时，通过数字专辑这种形式，不但能知道数量，还能从QQ音乐平台销售规模精准到了解到购买数字专辑的粉丝画像，比如大概有多少独立用户，每个用户买了几张，三张专辑的覆盖有哪些差异，有哪些用户是路人转粉丝。

“当然，我们也是拿出一个好东西让粉丝们觉得这个东西是好的。”他分享到，制作专辑的团队大概从10个国家搜各种歌，专辑10首歌，共听了大概6000分钟，几乎公司的每个人都参与进来，光邮件来回沟通就有2400封邮件。“因为粉丝是苛刻的，千万不要小瞧粉丝的品味，有没有用心做，粉丝是能感知到的”。

华纳音乐中国数位部总监胡浩：音乐产业深情拥抱数字化潮流

胡浩就音乐的区域化特色和数字趋势做了深入分享，他认为数字音乐产业未来将会更加“深情地”拥抱数字化潮流。从2015年到现在，这关键的一年音乐行业经历了从量变累积到质变转化的关键阶段，音乐产业的数字化营收占比达到45%，仅次于占比为60%的游戏行业，远远超过电影、书籍、杂志、报纸等各种内容的数字化。

胡浩分析说，尽管在全球范围内，数字音乐表现不俗。但对数字音乐面临的一些问题，还是有些担忧，一方面，UGC的模式导致“付费服务”模式对消费者吸引力下降，UGC产生的收入仅占数字音乐收入的4%，另一方面，平台对“避风港”规则的误用及滥用，产生了价值的缺口，但他认为这些问题一旦解决，未来音乐行业将会有一个长足的发展和进步。

华谊兄弟传媒集团互娱副总裁杨剑：音乐人和音乐都需要数字音乐平台方的支持

杨剑从独立人音乐人的培育和泛娱乐方面阐述了对数字音乐人的看法。他认为，在音乐制作方面，一方面希望能帮助写出好作品的音乐人，通过唱片公司为他们打造一些实际内容和规划，另外一方面希望跟平台方如QQ音乐合作，通过互联网化的传播策划把他们推出。

在泛娱乐方面，他认为华谊跟音乐结合最密切的就是影视音乐OST，大概一年会出10部左右，基本都在QQ音乐独家播放。同时他认为音乐有可听性，可玩性，跟音乐实时热点挂靠在一起，就需要一个平台把它推送给所需要的用户，通过平台数字我们分析了解用户的音乐喜好，及时调整我们对音乐内容的生产和布局。

福茂唱片新媒体及著作权公司总监陈晓芸：艺人将会越来越重视数字音乐带来的价值

陈晓云站在台湾唱片公司角度看音乐市场的不同变化。她认为以前很多艺人发行唱片就是成本把控，必须靠唱片后面的走秀、商演、演唱会才能产出这个价值，反倒不去在意唱片的质量好坏以及是否得到市场的回应。

在数字音乐时代，陈晓云觉得发生了很大改变，“过去艺人收入并没有版税收入这一项，但是从QQ音乐的版权正版化及数字专辑开始，艺人收入可以堂堂正正列入版税收入，所以不管艺人还是唱片公司，因为看得见这个未来，会愿意投入更多的资金跟成本来做出好音乐。

陈晓云还特别举了近期张杰新单曲的例子，她说张杰的数字单曲现在已经卖到147万张，“所以我相信也会刺激很多的艺人，更重视唱片的制作，重视数字音乐付费市场带来的改变”。