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工作中的程何。她自称业界偶像是英若诚老师。

近些年，人们看到的不少经典音乐剧中文版，比如，《猫》、《音乐之声》、《我，堂吉诃德》等，几乎都由她翻译而来。她叫程何，来自浙江湖州。

2012年，从清华大学生物系毕业那年，她不顾家人的反对，放弃直博机会，一心选择音乐剧。作为国内少有的专职音乐剧译配，27岁的她坦言也有“梦里哭醒”的时候，因为这条路没有人走过，看不到未来在哪里。

从生物实验室到剧场，程何称自己的选择并不是一次偏离，只不过是在跟随内心的意愿和妥协于现实中，选择了自我。她希望能通过自己的翻译，把音乐剧中美的东西尽可能无损地传递给观众，吸引更多人走进剧场。

系里唯一的自由职业者

两个月前，程何参加了央视的《朗读者》。她与音乐剧《我，堂吉诃德》中文版主演刘阳，以一人朗读，一个高歌的形式，共同演绎了《我，堂吉诃德》的剧中选段。

作为一名幕后工作者，程何鲜少走到台前。节目播出后，很多人知道了她。所谓译配工作，是将音乐剧本中，英文的演唱、对白甚至舞台说明翻译成中文。

目前，国内专职做这一工作的或许只有程何。很多人以为她是科班出身，但其实她毕业于清华大学生物学系。大四那年，程何放弃了清华推免直博的机会，加入了一家当时仅有3名员工的音乐剧公司———七幕人生。现在这家公司规模已扩大到几十人，并致力于将海外优秀音乐剧汉化，而她则是总监。

毕业那会，负责统计就业率的老师找了她3次，因为她是系里唯一一个填了“自由职业”的毕业生。而程何的大部分同学选择了深造，或出国做科研。

韩笑是程何的大学同学，目前正在国外留学。她与程何的相知缘于9年前大学军训期间，因在浴室排队时唱了一句《悲惨世界》里的歌，“她发现我是音乐剧同好，就来勾搭我了。”

她还记得，大三压力大的时候，她们经常骑着车在夜间的清华校园里飞驰，一边骑一边大声唱《棋王》里的歌《Endgam e》，一副破釜沉舟，虽千万人吾往矣的样子。韩笑告诉南都记者，“现在想来，她一直都有这种带点戏剧化的英雄主义吧。”

程何的每一部作品，韩笑表示有机会都会看。在她看来，“这些年，程何的摸爬滚打让人感慨。内心渴望着星辰，但依然得在泥泞中惨淡经营的人，一定会有像堂吉诃德的感受吧。”

她把所有快乐留给观众

不同于韩笑，很多人并不理解程何这一“自毁前程”的决定。刚开始，程何也有过挣扎，但在翻译了《我，堂吉诃德》这部剧后，她越发觉得自己的选择并非是一种偏离。

她告诉南都记者，“我们不一定非要按照计划好的路走，你可以活出自己的样子，这是这部剧的主旨，也是我一直在追求的东西。”

作为一名音乐剧译配，程何的译本是导演、演员和所有设计部门创作的素材。“我需要让素材忠实反映出原作者所要传递的信息，否则我觉得对不起原作者。”程何告诉南都记者。

对于自己的译作，她有种苛求完美的偏执。“只要剧本还在演，就要不断地修改，反正就根本停不下来。”在翻译《我，堂吉诃德》时，程何用掉了两本草稿本，光是主题曲《不会成真的梦》，她就大改过六稿，细节则不计其数。在同事露娜眼中，“程何可以说每天都在为了剧本的优化而努力。”

七幕人生的创始人杨嘉敏2009年毕业于北京大学英语系。在未创办公司前，她与程何便相识了。大学里，程何做过不少音乐剧的中文翻译，等到毕业时，她在这个圈子里已小有名气了。2012年，杨嘉敏创办七幕人生，自然而然就想到了程何。

在一次创业者分享中，杨嘉敏提到，2016年做《音乐之声》时，程何被确诊为中重度抑郁症。尽管瘦了几十斤，掉了大把头发，她还是坚持完成了《音乐之声》中文版的剧本和歌词。

杨嘉敏说，每次坐在观众席中，看着台上唱着剧中《D oR eM i》或《孤独的牧羊人》等欢快歌曲时，她都会想，“程何把那么多难过压在心里，把欢乐毫无保留地还原给观众，这应该需要很多力量吧。”

希望更多人走进剧场

音乐剧译配工作并不简单，而是“越钻研进去发现要求越无极限的工种。”不光要求译者具备音乐方面的知识，很高的英语水平，还要有文学批评的能力。

在翻译《音乐之声》的时候，程何要学习奥地利历史；在翻译《我，堂吉诃德》的时候，她要看相关的文学论著。最好还要会点音韵学和语音学，知道元音辅音如何与旋律配合，何时采用短句、押韵和平仄等。

尽管要付出大量的心血，但据程何介绍，译配的报酬并不高，“我的情况还算好，我知道跟我一样做翻译的人，他们卖一个本子的钱根本养活不了自己。”

这也是这个行业基本没有专职音乐剧译配的一个原因。程何告诉南都记者，“整个音乐剧市场还没有建立起来，也缺乏相应的自净机制。好的作品得不到回报，坏的作品拉不开差距。更重要的是，愿意进剧场的人还没有被我们拉进来。”

在不少人看来，音乐剧是“阳春白雪”的高雅艺术。但在程何看来，音乐剧太大众了，“我觉得只要看得懂电影，没有理由看不懂戏剧。”

对话

“我在走堂吉诃德的路”

南都：你是从什么时候开始接触到音乐剧的？

程何：大概是2004年-2005年，《歌剧魅影》来上海巡演，我被这个剧给迷住了，之后接触越多越喜欢。当时想，很多优秀的音乐剧为什么没有中文版，所以便开始做这方面的工作。

南都：当时为何不直接报与音乐相关的专业？

程何：我没有参加高考，是以全国信息学竞赛一等奖的资格保送清华大学的。因为清华大学没有戏剧相关专业，而我也喜欢生物。在我看来，生物和戏剧，二者并不矛盾。

南都：放弃了清华直博的机会，走上音乐剧翻译之路后，后悔过吗？

程何：看到别人的现实有多么风光，赚很多钱时，肯定有后悔。我父母都是老师，他们希望我做稳定的工作，对于我的选择，他们很反对。但每当感到后悔时，我会想，如果我不做音乐剧会怎么样。我觉得我会更惨。

南都：你现在的工作状态是什么样的？

程何：每天不断在修改剧本。我希望别人看我作品时，忘了原本的英语原著，而尽情去体会中文的奥妙。比如，堂吉诃德这个角色因为看骑士小说看傻了，满口讲的都是老式的英语，所以美国人听起来就知道他是特别迂腐。我把它翻译为武侠式的中文，有一句“休得嚣张，放马过来，吃我一枪。”我们一听也是这种感觉，即不好好说人话。

南都：对你来说，《我，堂吉诃德》有怎样的意义？

程何：《我，堂吉诃德》是一部百老汇经典音乐剧，剧本作者是戴尔·瓦瑟曼，灵感来源于西班牙作家塞万提斯的小说《堂吉诃德》。塞万提斯是这部音乐剧的主角。这部剧采用的是戏中戏的形式。你开始进去，发现这是一个监牢，监牢里有很多囚犯。他们在吱哇乱叫，他们非常脏臭，邋遢和野蛮。但是随着戏中戏的排演，他们被塞万提斯这个角色选中去扮演各种角色。他们各自的个性被发掘。所以当所有囚犯在唱终曲时，你不感觉他们是囚犯。我觉得，每个人都有这样的自由，可以活出自己的生活。我觉得，我在走堂吉诃德的路。

南都：在你看来，做音乐剧吸引你的地方在哪里？

程何：音乐剧是现场的，台上的人可以看得到台下，可以互动。音乐剧能够真正沉浸到忘我的状态。我是一个非常痴迷舞台的人，希望有更多人能够走进剧院来。音乐剧并不高雅，太大众了。在百老汇，旅行者和当地人都会去看剧，这就跟看电影一样。观众应该到剧院里来。

南都：你认为很多观众不愿意进剧场的原因是什么？

程何：我觉得是行业宣传力度不够。不少观众担心自己看不懂音乐剧，但我敢保证，只要愿意进剧院，你们所有人都能看懂。这是我们为什么做中文翻译的原因。

一个好看的戏，高不高雅观众说了算。但现在有些人利用这一点，来彰显自己的高大上。因为他们对自己的作品没有底气，而选择去迎合一部分希望把自己包装得高雅的人的胃口。这实际损失了很多的观众。

南都：在你身上很多标签，90后，清华生物系学霸、音乐剧译配，你觉得自己是什么样的人？

程何：我不喜欢标签，我就是我。90后唯一的共性就是出生在1990年或者之后。在我看来，标签是一个非常不严谨的方法，并且会造成很多后续误解和麻烦。我是一个自我厌恶偏多的人，因为总觉得自己做得不够好。我的业界偶像是英若诚老师，我希望可以达到他的艺术高度和影响力，也希望能像他一样，把我认为是美的东西，尽可能无损地传递给观众。