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加拿大华人少年王泓翔凭一曲《梨花颂》走红网络。 节目组供图
10岁的加拿大华人少年王泓翔在《歌声的翅膀》节目中唱起了京剧《梨花颂》，《人民日报》官方微博盛赞“难得一见少儿音乐节目里有对国粹京剧的传承”。
来自西藏那曲牧区的12岁少年扎西登上了《音乐大师课》第三季，“有一天我去放牛，唱了一首我们家乡最有名的一首歌，唱着唱着小牛们也不吃草，看着我，它们觉得我唱得非常好听。”
过去，一些少儿音乐节目和成人音乐节目，除了参加者年龄之外，几乎完全一致，“拍转椅”、举牌子、亮灯……遭遇不少争议。而近期热播的《歌声的翅膀》和《音乐大师课》，则是孩子们最真实最纯真的表达，“去成人化”赢得了好口碑和高关注度。
过去：借鉴成人音乐节目模式，儿童版“好声音”惹质疑
过去几年音乐类综艺节目大热之时，有不少制作单位借鉴成人音乐节目模式，推出少儿版的“好声音”、“最强音”等，有让导师盲听盲选的“拍转椅”，有请成人评委举牌亮灯说“YES”或“NO”，只不过参赛者是14岁以下的少儿。“快速成长”和“造星”成为主打招牌，孩子们面对残酷的点评和淘汰，表现各异。
争议随之而来。有人质疑，成人化的节目并不适合照搬给少儿。“有些节目秀的是成人化的歌，用的是成人化的评判标准，这对于大多数孩子而言并不合适。”南京师范大学心理学博士陶琳瑾在接受记者采访时表示，尤其有些孩子站到舞台上，为了迎合成人评委的审美标准，会不自觉地揣摩成年人的心思，迎合成年人的趣味。
转变：不PK不淘汰，呵护孩子最真实最纯真的表达
如今热播的《歌声的翅膀》和《音乐大师课》，区别于成人音乐节目模式，并没有比较的概念，不PK、不淘汰，把目光投射在每个孩子本身，力图刻画出属于他们每个人的“专题片”。
“呵护孩子最真实最纯真的表达”是《歌声的翅膀》总导演章骊在节目中秉持的理念。节目最吸引观众的，就是孩子们天真烂漫的真性情，以及唱起歌来“天然去雕饰”的灵气。于是，观众看到，4岁的孙理诺像台小汽车一样一头冲上舞台，天使笑容融化全场。节目播出当天正好是母亲节，小诺诺带来了一首妈妈教给他的《数星星》，“星星闪闪亮晶晶，满满的爱都给你……”他的演唱无法用唱功定义，却代表着音乐本真的快乐。为了走进孩子们内心的童真世界，节目组特别设置了“未来时刻”环节，每个孩子都会带来一幅藏着自己小心愿的图画，这幅画被节目组称为“时间胶囊”，由孩子们在上场前亲手画就，小小画作，承载着孩子对未来浩瀚的想象。
《音乐大师课》也屡屡呈现感人画面：10岁的小泽禹小心翼翼搀扶着92岁的太爷爷参加自己的“开学典礼”，主动为太爷爷搬椅子，贴心地为听力不佳的太爷爷一字一句地传话。随后他演唱的一首《像梦一样自由》，让人进一步品味“孝”的深意，“在这曲折蜿蜒的路上，体验生命的意义，你是否还会陪着我，我最思念的亲人啊……”
点赞：回归经典和传统，让孩子们的歌更有温度和深度
根据2017年1月发布的“儿童成长状况大数据”，在最受孩子们欢迎的歌手及歌曲Top10排行榜中，TFBOYS有4首歌曲入选，《大梦想家》和《青春修炼手册》分列冠亚军，第3名是《小苹果》。而关于“儿童最爱听什么”的统计中，选择流行歌曲的比例高达46%，大家传统印象中受儿童欢迎的“听故事”和“听儿歌”仅为26%和8%。
《歌声的翅膀》和《音乐大师课》深耕少儿群体的内容需求，选择了民歌、戏曲、童谣等经典的音乐形式，获赞“有温度有深度”。
节目中有不少来自海外的华人孩子，他们有的从小生长在海外，有的甚至是从祖辈起就离开了中国。马来西亚第4代华裔小女孩谢淑恩，在参加《歌声的翅膀》前甚至没有来过中国，但她通过对家乡的想象，用一首《山路十八弯》唱出了中华大地的好山好水。在这些孩子的身上，传递出一种强大的文化自信：他们身在海外，却被中国的戏剧、民歌所吸引，从而回国学习。著名歌唱家阎维文表示：“我们本来很担心这些传统的艺术形式不再有观众了，年轻人们也不喜欢了，没想到有那么多小朋友喜欢，我们可以不用担心了。” |
