昨天上午，95岁的朱践耳老先生与世长辞，留下了10部经典的交响曲和《唱支山歌给党听》这样脍炙人口的经典独唱曲目。这位从60岁开始才钻研交响乐创作的音乐大家可谓活到老学到老，他在22年时间里创作了10部交响曲，可以说是一个奇迹。上海交响乐团音乐总监余隆昨天表示，朱老是中国老一辈音乐家的代表人物，是中国音乐家的良心。而和朱老共事过的上交人昨天也是颇为感慨，原上交乐团首席王希立便告诉劳动报记者：“作为音乐大家，他谦虚低调，每次见到我们乐手，他都会说，感谢你们，没有你们的演奏，我的作品也只能留存于纸张之上。”
从独唱曲到交响曲他从未停止学习
朱践耳1922年生于天津，自幼随家迁居上海。上世纪30年代后期，他曾随钱仁康学习和声，又入石人望办的训练班学习键钮式手风琴。1945年赴苏北解放区，先后在苏中军区前线剧团和华东军区文工团从事音乐创作。1947年莱芜战役后谱成歌曲《打得好》，在解放区军民中广泛传唱。
1955年，朱践耳赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习。1960年学成归国，翌年起在上海实验歌剧院任专职作曲。此后数年，创作多为小型声乐体裁，其中，《接过雷锋的枪》《唱支山歌给党听》等，成为当时流传较广的歌曲。1975年起，朱践耳开始任职于上海交响乐团。在这段时间里，他开始钻研交响曲创作。1982年5月，在第10届上海之春音乐会上首次演出的交响组曲《黔岭素描》，全曲对民间音乐素材的加工和对多调性、侗族特殊调式与非三度叠置和弦的运用等，既标新立异，又力求返璞归真。
著名指挥家陈燮阳曾毫不讳言，他最熟悉和敬佩的作曲家就是朱践耳。他曾对媒体表示：“无论从技术、艺术、内容，在中国，交响乐作曲家的第一块牌子就是朱践耳，因为他每一部作品都有新的探索。”
而他在60岁才开始学习交响乐的创作，在短短22年间雕琢出了10部属于中国人自己的交响曲作品，这些数字，可称得上是一个奇迹。
身边同事怀念朱老对音乐有一种执念
作为曾经上交的乐团首席，王希立老先生告诉劳动报记者：“朱践耳先生身上有着老一辈音乐家的宽厚和谦逊。尽管当时他已经是很出名的作曲家了，但他仍会不断鼓励我们（乐手）说，没有你们，我的每一个作品就是空存于纸上、没有意义的作品。”
虽然面对乐手谦虚低调，但对于作品呈现的效果，朱践耳从不放松。王希立清楚地记得，在排练《第四交响曲》时，几乎每一个小节，朱践耳都会要求乐团停下，抠细节。“他的每一部交响乐作品都是经过深思熟虑后创作的，每次排练他都会坐在下面听，对于细节，他要求很严。其实朱老的作品演奏难度很大，对我们是一种挑战，但我们又能在他的作品里感受到新意，从而乐于接受这份挑战。”
原上海交响乐团大提琴首席夏家宝也告诉记者，虽然朱践耳老师是他们的前辈，“但他却总会时不时地过来问我，这里写得行不行？效果好不好啊？让我试奏给他听，两个人一起讨论指法，再做修改。当年，他已经是70多岁的老人了，还天天跑到音乐学院去旁听作曲课，不断学习新的作曲技法，来丰富自己的创作。这种对于音乐的执着和信念，让作为晚辈的我很是敬佩。”
家里空间很小厕所里搭“工作室”
原上海交响乐团党支部书记隋月龙在回忆朱老的点点滴滴时说道：“说实话，音乐就是朱践耳的全部。当年，朱老在武康路的家很小，为了不影响妻子和孩子的休息，他在逼仄的厕所间里硬是搭了一个‘工作室’。后来，孩子大了，朱践耳把‘工作室’搬到了湖南路，别人下班，他上班。他笔耕不辍，常常一写就是到深夜。花甲之年，才提笔开始交响乐的创作，正是他的不倦、敬业和追求，令他收获了巨大的成功，10部交响曲，每一部都堪称是时代的精品。”
其实就在朱老生命的最后时光，他依然想为音乐界做点什么。就在不久前，朱老听闻上海交响音乐博物馆筹备在即，便慷慨捐出家中唯一一架陪伴自己60年光阴的珍贵老钢琴，希望能将中国交响乐之薪火世代相传。据悉，朱践耳家的这架斯特劳斯钢琴购于1958年，当时他还在苏联学习，是夫人舒群省吃俭用攒下了买琴钱，给他购置的。
而在朱老去世后，按照他的遗嘱，他的遗体将捐献医学研究，家属也不会召开追悼会以及任何形式的追思纪念会。