田沁鑫：今年乌镇戏剧节多了中国元素

导演田沁鑫

《叶普盖尼·奥涅金》剧照

《窦娥》剧照

从1997年4月，话剧《断腕》在中国儿童剧院首演算起，今年刚好是田沁鑫登上中国戏剧舞台20年。对她来说，这一年像坐过山车，其中最重要的两件事就是担任乌镇戏剧节艺术总监，以及与死神擦肩而过。

回顾自己这些年的戏剧创作，田沁鑫对新京报记者说：“在我开始导戏的前十六年，都在做中国文化精神的戏剧，几乎没排过外国戏，也不知道为什么。我就像穿着中国传统衣裳，站在一群世界名牌面前，那时候我觉得特别孤独，但我一直穿着中国衣裳，所以今天我依然坚持了。”

1与死神擦肩而过

——“上天对我很仁义”

上一次采访田沁鑫，是今年2月在国家话剧院排练场，她的《北京法源寺》是第三届中国原创话剧邀请展的开幕大戏。她的语气有些急促，身体像打了气，谈了很多自己的创作理念，以及这部戏演出时如何受观众欢迎，票卖得好。

在此之前，她的新戏《聆听弘一》刚完成首演，紧接着还要排一部众多大牌主演的商业音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》。同时，还要与上海戏剧学院合作完成青春版《狂飙》，由于演员年轻稚嫩，时间紧，她心里着急，临演出前20来天，又加入了8台高清摄像机。这几台高清摄像机，除了技术上的需要，也掩饰了学生们舞台经验的不足，让他们的青春活力直接扑到观众面前。

5月26日，在青春版《狂飙》首轮演完的两周后，田沁鑫因腹痛难忍紧急住院，当时她还不知道胰腺炎的危险，“病快好的时候，我才知道这个病是可以死人的。我说要死了可怎么办，一阵恐惧。那些天住在重症监护室，晚上确实很痛苦，我想这绝对是个死神出没的地方。我说我得出院，但医生说不行，你必须得治下去，所以我坚持住了40天。我那时候想的就是不要放弃，我说之后两年就是所有戏不排了，也要先把身体养好。但是乌镇戏剧节，这是一份责任，如果我死了就拉倒了，要还活着能工作，就要把乌镇戏剧节这个事给做起来。”

现在说起这些，田沁鑫语气平和。她觉得上天对她非常仁义，要是《狂飙》排到半截病倒，“那就太对不起上戏了”，而且幸亏病在上海，当地的瑞金医院是亚洲治疗胰腺炎最好的医院。她还一个劲儿地告诫记者，千万别熬夜，在她住在重症监护室的40天里，四个人因为胰腺炎去世，其中三个是年轻人。

2从参与者到艺术总监

——“最在意的是安全”

“下半年，只做乌镇戏剧节这一件事”，这是田沁鑫大病初愈后的承诺。

在医院的那段时间里，她特别感谢两个人，一个是负责联系剧目和嘉宾邀约的傅琳，另一个是清华大学计算机专业的金石飞，他负责安排如何在11天里，让100场邀演剧目和18部青年竞演作品在12个剧场顺利上演。

田沁鑫在乌镇的工作室就是一个排练场，墙上贴满了24部大戏的海报，布一拉开就是整面墙的镜子，桌子上放着杂乱的资料，还有两瓶白酒、两瓶红酒。

前四届乌镇戏剧节，田沁鑫都是参与者，带来了包括第一届的闭幕大戏《四世同堂》，第二届的开幕大戏《青蛇》。

今年当了艺术总监，她最在意的是什么？“第一是安全，第二是安全，第三还是安全。这24个剧组到来，我都要去参加他们的技术会。在技术方面和生活方面遇到什么问题，我要随时帮他们想办法。开幕当天就有三部大戏要演，这两天德国、巴西的团队也过来了，经历了20多个小时的飞行，但他们都很有力量，也很有劲头。”

3努力做到兼容并蓄

——“很想能有部中国戏曲”

聊到这五年乌镇戏剧节的积累，田沁鑫常挂在嘴边的一句话是：“前人栽树，后人乘凉”，不吝啬对陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉的感谢。回顾第五届戏剧节的特别之处，她觉得是“兼容并蓄，突出艺术气质。”今年演出的《叶普盖尼·奥涅金》《海鸥》《丁西林民国喜剧三则》《裁缝》等，在坊间评价都不错。

前几年，媒体也在呼吁，乌镇戏剧节作为中国最好的戏剧节，缺少点中国戏剧元素。与往年相比，今年戏剧节除了国外戏的数量和地域增加以外，最大的变化是增加了很多中国元素，《风尘三侠》《窦娥》《丁西林民国喜剧三则》《狂飙》《爸爸》《裁缝》《这辈子有过你》，从唐传奇、元杂剧，到民国知识分子的含蓄与躁动，再到中国当代社会的老龄化现象。在乌镇，你能窥探中国历史的社会变迁和当代面貌。

田沁鑫说，今年多少有点遗憾，原本想要邀请裴艳玲和茅威涛，但未能成行。在24部邀演剧目里却没有中国戏曲作品，那里面流淌着中国戏剧一脉相承的血液和传承下来的演剧观。

在沈家戏院上演的《窦娥》里，有不少戏曲元素，田沁鑫觉得这是一个很好的尝试，“丁一滕反串的《窦娥》，可以看出这是个实验戏剧的底子，但是他的动作好像学过戏曲，用一种现代的方式让传统表演走在了当下。其实这也是我的追求，我想把过去的故事澄澈、透明地翻译到当下，比网络语言要优美，比古文要通俗。”

4看开幕大戏许下心愿

——“做有大国气象的戏剧”

在采访最后，我问田沁鑫：“田导，经历一场大病之后，是不是该梳理下这些年自己的戏剧创作了？”她乐着说：“你帮我梳理呗，我没怎么想过，只是觉得我有很多不足，但我也要肯定自己的一个探索方向。在我开始导戏的前十六年，都在做中国文化精神的戏剧，几乎没排过外国戏，也不知道为什么。我就像穿着中国传统衣裳，站在一群世界名牌面前，那时候我觉得特别孤独，但我一直穿着中国衣裳，所以今天我依然坚持了。”

看完开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》后，她深感中国戏剧做得还很不够。“他们整个戏剧的气质，没有因为苏联的解体，或者经济是不是落后而改变。它的戏真是一个诗歌大国的气象，一个广袤的北方东欧国家的气质。它的诗歌，它的音乐——柴可夫斯基……然后它的戏剧、它的美术等等真是不得了。俄罗斯的整个戏剧精神是综合体现了俄罗斯民族的气质，我不认为是高贵，我认为是尊贵，而且凛然的气质。所以一看这样的气质，我觉得我们确实是不足，其实你要说历史悠久，文化资源丰富，中国历史也非常悠久、文化资源也很丰富，对等的那就必须有大国气象的戏剧在国际的舞台上跟人家交流，这也是我的一个理想。”