菲利普·昂特蒙演绎最“拿手”印象派(图)

       菲利普·昂特蒙是法国当今炙手可热的古典音乐大师，他将于1月21日登上国家大剧院舞台，带来一场钢琴独奏音乐会，这场演出也将为2018国家大剧院“国际钢琴系列”拉开帷幕。

       昂特蒙出生于一个音乐世家，他的父亲是一位歌剧指挥，母亲是钢琴家，在父母的音乐教育和自小的耳濡目染下，昂特蒙自然而然地继承了家庭的音乐血脉，他12岁起便在古典音乐界崭露头角，频频摘获钢琴、室内乐比赛大奖，而后，他不仅叱咤琴坛，同时也走上了指挥台，任职于维也纳室内乐团、慕尼黑交响乐团，并与费城交响乐团、旧金山交响乐团、英国皇家爱乐乐团、法国国家交响乐团等国际名团合作，成为一位闪耀乐界的“双料大师”。近年来，菲利普·昂特蒙曾多次造访中国。         2008年北京奥运会期间，他更与郎朗等十位中外钢琴名家同台亮相国家大剧院的“中国钢琴之夜”。此后，他还多次与中国爱乐乐团、北京交响乐团、广州交响乐团等国内乐团合作。

       昂特蒙是法国钢琴学派的代表人物，以演奏德彪西、拉威尔等法国作曲家的作品见长。本场音乐会的上半场，他将带来德彪西的《第一部意象集》《钢琴组曲》和拉威尔的《小奏鸣曲》《丑角的晨歌》。德彪西、拉威尔是印象派的两位代表作曲家。作为印象主义的鼻祖，德彪西对19-20世纪音乐创作进行了摧枯拉朽的大胆革新，他打破了古典主义、浪漫主义音乐的大小调和声体系，而不同于古典主义作品，德彪西的创作题材摒弃了深刻哲理性，他的创作灵感大多来源于自然，不着眼于旋律线条的刻画，而追求绘画般柔和、朦胧的色彩与暗色的光影流动。演奏德彪西的作品，需要用细腻精致的触键，把声音的美感放在首位，而聆听德彪西的作品，也会在脑海中构建出五光十色的舒适画面。拉威尔的早期创作受德彪西影响，具有印象派的特点，但他更为遵循古典传统，和声色彩不像德彪西那样朦胧灰暗。拉威尔偏爱舞曲体裁，擅于从法国、西班牙民族音乐中汲取养分，他的音乐典雅优美，独具特色。《丑角的晨歌》是拉威尔钢琴组曲《镜子》中的第四首，是拉氏从一幅西班牙名画中获取灵感而作，音乐具有浓郁的异国情调。《小奏鸣曲》是拉威尔钢琴作品中最广为人知的一首，共三个乐章，作品中大量运用了中古调式，和声色彩丰富，通过不同的触键方式，表现出远近、强弱、厚薄等不同的音响层次，耐人寻味。

       下半场，昂特蒙将演奏舒伯特的《降B大调钢琴奏鸣曲》（No. 14, DV 960）。舒伯特是早期浪漫主义的代表人物之一，这首舒伯特的早期钢琴奏鸣曲，不仅有强烈的浪漫主义色彩，同时也延续了古典主义元素。《降B大调钢琴奏鸣曲》篇幅宏大，演奏时长约40余分钟，兼具优美抒情的歌唱性旋律与器乐的气势和力量，需要以宏大而悠长的气息演奏。上下半场的曲目风格截然不同，将让观众领略到菲利普·昂特蒙的深厚功底与钢琴演奏的千变万化。