春暖花开，流行演唱会市场活跃起来。从目前至6月这几个月时间里，仅在票务网站上能看到的演唱会就有近30场。不过在这30场中，大众流行的面孔不多，唱主角的反而是主打个性标签的歌手。随着市场分众化程度提高，多样化的音乐种类越来越有影响力。
一般印象里，流行演唱会大多在大型体育场馆举办，不过在目前公布的近30场演出中，中小型场馆承包了演唱会的大头数额。
上半年，尽管有王力宏、潘玮柏、伍佰等音乐人将“落户”首都体育馆、凯迪拉克中心等体育场馆，但总数不足10场。除此外的20多场演唱会都“花落”中型剧场或小型场地，如北展剧场、国图艺术中心、北京剧院、中国人民大学如论讲堂，乃至疆进酒、糖果TANGO等。
在中小型场馆登台的音乐人风格多元，包括流行、民谣、爵士、摇滚、电音等音乐种类。比如，有专攻影视歌曲的女歌手崔子格，再唱《天国的嫁衣》《太子妃升职记》《我的野蛮女友2》等影视作品的主题曲；有音乐人赵雷的偶像——来自瑞典的苏菲·珊曼妮（Sophie Zelmani），她的歌曲《breeze》被赵雷改编为《家乡》；还有备受90后、00后小青年追捧的独立音乐人陈鸿宇。
在北京演出行业协会会长张海君看来，能在大型体育场馆开演唱会的多是占据市场份额极大的偶像级歌手，而当下演出市场潮流变化越来越快，歌手也越来越多，对不少处于上升期的歌手来说，中小型场馆更为适合，售票风险也更小。
“现在是一个‘我喜欢的歌手你可能连名字都不知道’的时代。”聚橙网总裁、万有音乐总经理蒋宽发现了这样一个有趣的现象，“现在的观众都追求个性，这也使得演唱会的种类越来越多。”
90后观众王媛一向对日系音乐情有独钟。一周前，她刚买了日本摇滚歌手MIYAVI来京的演唱会门票，在朋友圈“打卡”炫耀，不熟悉这位歌手的朋友却看得一头雾水。“我们有自己的圈子，不听日文歌的人不了解很正常。”王媛说，她所在的一个动漫群里，常有小伙伴分享日系动漫作品的歌曲，并共享音乐人的巡演消息，只要条件允许她都考虑去现场看。相比之下，那些大型流行演唱会，她反而不感兴趣。
像王媛这样追求个性、黏性极高的粉丝不在少数。据大麦网、第一财经商业数据中心、中国演出行业协会联合发布的《中国现场娱乐消费洞察报告》显示，对比2017年与2016年各种风格演唱会的票量数据，最主流的“流行”类风格标签占比下降，而带有金属、爵士、乡村等一些看似冷门的音乐风格演出，数量均有增加。
在蒋宽看来，现在演出市场风格种类越来越细分，每一类音乐的粉丝量不如“大流行”庞大，但有强大号召力，“四五万人的体育场确实坐不满，但要在几千人的场馆开演唱会，经常一票难求。”他还透露，在上海，法语演唱会的票往往卖得很好，“完全想象不到，小语种的演出竟有这么大的影响力。”
“流行音乐市场上，巨星演唱会像是塔尖，那些在中小型场所里的演出像是塔基，完善了演艺生态。”在张海君看来，原来歌迷在体育场听偶像巨星的演唱会，多少有点神圣感，“经常是等个一年，甚至几年才有一场。”可在小型场地听演唱会的消费者，与其说是冲着偶像来的，不如说已经把看演出当成了生活方式，“小场地票价相对低，有的还可以点杯咖啡或酒水，适合朋友聚会，慢慢就变成了都市休闲的选择”。