被称为“乐器之后”的小提琴，常在演奏家们繁复高超的演奏技巧之下，流淌出如泣如诉的美妙音色，而大师所制作的小提琴，其本身就是堪称无价之宝的艺术作品，著名小提琴演奏家吕思清认为，“所谓名琴，最重要的是有其传承和精神，其中精益求精的工匠精神，那种‘坚持’成就了伟大的艺术。”
吕思清是第一位夺得国际小提琴艺术最高奖项之一的意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
12日，在国家大剧院举办的“寻琴之旅——名琴诞生记”对谈活动中，“阅琴甚多”的吕思清称，“一把名琴之所以能够成为传世的艺术品，我觉得最关键还是在于人。比如说制琴师，他在制琴过程中倾注的他对艺术、对提琴的这种灵感、创造力，他的理念是第一重要的。提琴跟画都是收藏品，不同的是，画完成以后，大家看到它永远是那样，而提琴，经过时间的沉淀，经过不同演奏家的演奏，它的声音可能会出现很多的改变。”
现代小提琴的制作工艺起源于意大利的克雷莫纳，这座小城在17、18世纪是世界上的小提琴生产基地，同时也孕育了久负盛名的世界三大制琴家族——斯特拉迪瓦里、瓜奈利和阿玛蒂。
吕思清介绍，自己目前使用的两把名琴一为瓜奈利1734年制作的“里奇”，一为斯特拉迪瓦里“克莉斯比小姐1699”，他直言自己实在是非常幸运，“这是非常有代表性的两种制琴风格，前者个性大气，后者高贵典雅。”
吕思清认为，不同制琴师的不同作品各有自己的风格，而每个演奏家有不同的对于声音的理解，对于演奏的方法的理解、发声的理解，“演奏家与琴的关系非常微妙，是互相的适应和选择，也是一种相互成就。当然用哪种风格的琴与演奏家想要表现的音乐内容也有非常重要的关系，一切似乎很复杂，但又非常玄妙有趣。”
“当你遇到一把名琴，你需要去琢磨，去跟它相处”，这位著名演奏家说，“我认为琴就是我们身体的一部分，是我们身体的延伸，而演奏的最高境界是人琴合一。”