明晚，北京人艺话剧《茶馆》在首演六十周年之际又将迎来第700场演出。其实无论是演出年头还是场次，《茶馆》在国内戏剧界都排不上老大，但演了六十年依然能够一票难求，也确实算得上是一段传奇了。但我们不应该仅仅把它当做一个高山仰止的传奇，对今天的戏剧创作者来说，它更应该是一个实用的、可供参考的中国话剧样本。
《茶馆》的传奇是浸泡在这部戏里几十年的两代人共同完成的。这其中不仅有曾经的于是之、郑榕、蓝天野和今天的梁冠华、濮存昕、冯远征、杨立新等主要演员的全心投入，还有一个个小配角和龙套共同参与完成。老一辈演员说，他们在《茶馆》里演一个没有台词的龙套也要写几千字的人物小传，当年的导演焦菊隐、夏淳甚至连一个打哈欠的龙套都要精心挑选演员。
所以说，《茶馆》的传奇来自于它扎实的根底，这也是今天许多作品应该借鉴的地方。现在的剧场流行的是没有剧本，讲究的是即兴表演，也许这些创作者应该来看看《茶馆》。看看这种踏踏实实的创作方法是如何成就一部伟大作品的。
虽然有些人彻夜排队买票，但有一些人却非常不喜欢《茶馆》，认为它太老、太旧了，与今天的世界戏剧无法对话。事实上，无论是在国内还是国际上，这种现实主义戏剧都有生存的空间和必要。《茶馆》在戏剧普及上起到的作用，与所谓当代先锋戏剧在戏剧探索方面所作的贡献相比，毫不逊色。前者在戏剧观众的开拓上下功夫，后者则是在戏剧的深度方面努力，彼此并不存在优劣之分。对普通观众来说，一部《茶馆》能够让他们感受到戏剧的魅力，愿意进入这个世界，随后才有可能在这个世界里走得更远，才愿意去接受那些形式新颖、观念先锋的作品。
同样的，传奇的《茶馆》也不应该高高不可“侵犯”，成为后来者的阴影。大概是因为有北京人艺珠玉在前，这样一部伟大的作品并没有太多院团对它进行更加丰富的诠释。其实，去年的川版《茶馆》就是一次非常有意义的实验，为这部作品提供了更多可能性。作为最权威的诠释者，北京人艺也应该鼓励更多的人参与到《茶馆》的再创作中，有更多的角度和方法去解读这部作品，这也是让它更富有生命力的方法之一。