背着大提琴 讲述中国故事

三年多来，一场场名为“中国故事·音乐之旅”的专场音乐会，以西洋乐器大提琴为主要载体，以中国经典作品为内容，讲述着一个个来自这个东方国度的故事，也让现场的每一位中国人共同追忆起曾经的动人旋律。音乐家们尝试引入不同地域、不同民族的文化元素，在听众面前不断展示着一幅幅瑰丽的画卷，唱诵着一首首独特的诗篇。从国粹京剧，到彝族民歌等无不深深地打动着现场听众。

“2014年，我在录制自己的中国作品专辑《咏赋》时，发现可用的、特别好听的大提琴中国作品比较少，那时我就想，能否整理成一套经典的、耳熟能详的中国曲目，以音乐会的形式推广开，并借此将中国文化传承下去。于是我策划了’中国故事.音乐之旅’专场音乐会，2015年在美国加州的一个文化艺术中心首演，受到欢迎，在国内一些城市持续演出了两年，观众反响很好。”音乐会的策划人，大提琴演奏家张莹莹回忆到。

音乐历史长河奔腾至今，在中国，年轻人已经渐渐疏离中国传统音乐的当下，我们的中国音乐家有如此的担当，着实难能可贵。张莹莹还表示，他认为，好听是最高的标准，每次演奏得到观众的赞赏、情感的共鸣就是最大的回报。

在该专场音乐会中，也汇聚了很多同张莹莹一样有胸怀的中国音乐人的原创作品，比如《咏赋》《情歌》《火把节》《茉莉花》、弦乐四重奏《情深谊长》及歌曲《渔光曲》，分别改编成大提琴独奏曲。

张莹莹是一位极具的艺术感染力的大提琴演奏家，她的演奏音色恬美细腻，演奏大气，运弓张弛有度，音乐富有内涵，沁人心脾。张莹莹认为，中国作品与西方作品的区别，在于它音乐本身的韵味和气息。中国作品的资源丰富，可能来自古曲、民间歌曲，还可能来自少数民族的音乐元素。对于要进行演奏改编的乐曲，张莹莹并没有刻意地去模仿它原本适用的民族乐器，而是以她自身对作品的理解和一种感性的方式去进行全新的诠释。

在北京音乐厅，据票房统计，2018年1月下旬的“中国故事.音乐之旅”张莹莹大提琴独奏音乐的上座率超过了70%。这作为一场独奏音乐会，实属不易。音乐评论和专家认为，音乐会的成功，不仅仅得益于音乐曲目的高熟悉度，还有音乐家个人的超高技巧与艺术魅力，她利用丰富的舞台经验，音乐语言流畅，与观众形成自然交流。现场共鸣强烈，几经返场听众仍久久驻留，这，就是张莹莹的大提琴音乐会讲述“中国故事”的魅力所在。