王征宇
听钢琴大师伊沃·波格莱里奇1990年在卡耐基音乐厅的现场录音，着实倾倒。那时风华正茂的“波哥”（爱乐人对波格莱里奇的昵称），无论在技巧控制还是情感表达上都处于巅峰。海顿D大调奏鸣曲里有清晰明快的织体和充满冥想的慢板；勃拉姆斯三首间奏曲细腻的触键和偏慢的速度下，钢琴的金属味被削减到了极致，克制的表达扣人心扉；李斯特超技练习曲中有一派帅气的王者之风；斯卡拉蒂的奏鸣曲模拟大键琴风格，音色仿佛“天鹅绒上的钻石”；斯克里亚宾第四钢琴奏鸣曲像火柴上跳动的光，引燃腾腾烈焰……
这一席，从巴洛克到浪漫派，道道都是“硬菜”，听下来，真是三月不知肉味。
听古典音乐的人，对波格莱里奇不会陌生。1980年的肖邦钢琴大赛，22岁的“波哥”狂放不羁的演奏令评委和现场观众大为惊叹。第三轮中他被淘汰，评委之一的钢琴大师阿格里奇当场拂袖退席，以示抗议。那年，“波哥”的风头完全盖过了冠军邓泰山。
1958年波格莱里奇出生在塞尔维亚的贝尔格莱德，12岁就在莫斯科接受钢琴教育。16岁那年，在一位外交官的生日宴上，他弹了几曲。女主人却对他说，你没好好利用你的天才。“波哥”听了很生气，心想，你谁呀。原来，女主人是鼎鼎大名的钢琴师克爱丽莎·克扎拉兹……“波哥”从此得了克扎拉兹亲授。三年后，“波哥”向大他21岁的克扎拉兹求婚。他的不从俗，不单是演奏。
我为“波哥”吸引，自他的肖邦开始。如今已经很少听肖邦，被太多过于浪漫的演奏搞坏了胃口。“波哥”的肖邦第二钢琴协奏曲是一次翻盘，他将细节、轻重精准地展示，不带个人抒情引导，充分体现音符的内在张力。好比去掉副词、形容词的句子，念起来极富信息。弱音的处理，黏连都省却了。“波哥”曾说，钢琴踏板就如同餐厅的吸烟区，设在那里，并不代表每个进去的人都在吸。
都说“波哥”在妻子克扎拉兹去世后，现场演奏越发剑走偏锋，常常将句子打得支离破碎，音与音之间无来由地留出空白，像是完好的衣衫上，故意戳几个洞，让作品呈现完全迥异的气质。反常态的演奏将现场观众的听觉带入异度空间，惹来诸多排斥。
这不免让我想到毕加索和他的《阿维尼翁的少女》，现代立体主义创作完全颠覆了传统绘画的光影规则。还有法国艺术家杜尚的《列车上的忧郁青年》，将动感带入了绘画，呈光怪陆离的四维效果。曾经的惊世骇俗，到后来，却都成了新文化成长的土壤。波格莱里奇的演奏，也为我们带来音乐的新可能。
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