胡军：我的心从未离开舞台

胡军

提起胡军，很多人首先想到的都是金庸剧《天龙八部》中的大侠乔峰，以及不少影视作品中的“硬汉”形象。这些年，虽然他更多因为演影视剧而被观众所熟知，但在出身于话剧演员的胡军心中，自己从未离开舞台。

出身于艺术世家的胡军，家中几代人都与舞台有着极深的缘分。父亲胡宝善和叔父胡松华都是广为人知的歌唱家，母亲王亦满和妻子卢芳都是著名的话剧演员，女儿九儿也被李六乙导演发掘，登上了舞台……而他自己，从当年中戏表演系的高才生，到后来北京人艺的演技派；从早年就探索大量实验先锋戏剧，到如今挑战一部部经典名作，他说：“我的根，在舞台上；我的心，从未离开。”去年11月底，由李六乙导演的莎士比亚经典名剧《哈姆雷特》在京首演，引起轰动。随后，这部作品前往上海、香港、南京、杭州及新加坡等地巡演，3月31日至4月2日重归北京，在保利剧院进行最后四场收官演出。

二十年前，我曾在人艺的排练场里采访胡军，刚刚演完备受争议的实验话剧的他，眼神是迷茫的，对自己，对戏剧，似乎一时都缺少明确的方向。二十年后，在《哈姆雷特》的后台，再次专访胡军，身披王子长袍的他，眼神比当年坚定了许多。生活中的磨炼与阅历、成功与幸福，让他不断成长，也让他对戏剧的爱，更加炙热和成熟。

曾因迷茫而离开舞台十年

记者：2000年，我采访你的时候，那时你刚在北京人艺演完李六乙导演的小剧场话剧《原野》。那个戏特别实验先锋，引起争议也非常大。我记得你当时一脸迷茫地跟我说：“我都演完了，还没搞明白是怎么回事呢！”

胡军：嗯，当时有观众用一个顺口溜儿形容这个戏：“想走走不了，想睡睡不着。”那也是一个比较早的先锋派戏剧作品了。

记者：在此之前，1998年，你们一帮好朋友还演出了充满理想主义色彩的话剧《保尔·柯察金》，当时看到这个戏的人都非常难忘。但是那个戏票房惨败，很多人也因此彻底告别了戏剧。

胡军：是的，赔了40万。那个年代，40万，很大的一笔数字了。

记者：感觉那个时候的你，在生活上也有经济的压力，在艺术上也得不到特别多理解，有一种找不到方向的苦闷和迷茫。所以在《保尔·柯察金》和《原野》之后，你就离开了戏剧舞台，开始拍影视了。

胡军：那个时候可能是迫于生活的压力，还有各个方面的情况，让我觉得不对了，再这么干下去，不行了。于是，从那个时候开始，我就把所有的工作重点都转向了影视，暂时离开了戏剧舞台。这一离开，就整整十年。等我再回到戏剧舞台上的时候，演的第一个戏，也是《原野》。

记者：不过十年后的这版《原野》是陈薪伊导演的，是比较现实主义风格的。之后，你又演了林兆华导演的《人民公敌》，在探索性方面就强了很多。现在主演的李六乙导演的《哈姆雷特》，则又往前走了一步。《哈姆雷特》这个戏应该可以称得上是你这些年在话剧舞台上的代表作了吧。

胡军：嗯，可以这么说。作为一名戏剧演员，能够演哈姆雷特，是一种荣耀，也是非常大的挑战。

我从根儿上就是舞台剧演员

记者：听说这版《哈姆雷特》的翻译李健鸣老师，最开始对你来演哈姆雷特是持怀疑态度的。但后来在排练场看了你们十分钟排练，她的眼泪就流下来了。看了演出后，她还特别称赞你演得非常出色，说“这个哈姆雷特成熟、阳刚、强大，有气场。赞胡军万次，骂自己千次。”

胡军：是啊，她最开始怀疑得一塌糊涂，而且她这个人有话就直说。我们还没开始排练的时候，她老用一种怀疑的眼神看着我，还说：“你演哈姆雷特，我到现在脑子里还没有转过来呢！”但是后来，她看了排练和演出以后，专门给我写了好长的一段文字，向我赔礼道歉。

记者：你的表演不仅让李健鸣老师改变了看法，而且也得到了观众们的认可。如今，这个戏已经全国各地演了这么多场，取得了成功。这个时候，你的心情又是怎样的呢？

胡军：鲜花和掌声对于演员来说，固然重要，这代表了大家对你的认可。但是已经演了这么多场，我觉得最关键的是，你对自己的表现认可不认可。其实整个排练演出的过程，从一开始读剧本开始，全都是一个在寻找自己的过程。不是寻找自己对这个角色、对这个戏的准确性，而是寻找自己的可能性，寻找自己内心当中是不是真的由心而发的感觉，而不是做作的表演。整个排练过程我都特别喜欢，我一直在“找自己”，而且让我特别高兴的是，我在找自己的同时，我还能做出来，不能光思想到了，但表现不出来，那也很傻，那会更痛苦。

现在这个戏已经演了很多场了，但在很多细节上，我还会不停地有改动；每场演出，我都会有新的尝试。因为演员在舞台上是有很多可能性的，而最可怕的就是形成了一种惯性。惯性其实肯定是会存在的，但如果意识到这种惯性的存在，你就会有意打破这种惯性。这种打破惯性并不是说非要怎么着，而且也不能脱离剧本、人物和整个戏的状态，不能胡来。对舞台剧演员的要求是跟对其他演员的要求完全不一样的，在这个状态当中，既要保持准确度，还要去寻找自己还有什么可能性，这也是舞台对我而言最有魅力的地方。我们在每个地方的演出效果都不太一样，这也让我挺兴奋的。因为演员在舞台上跟观众的观演关系是非常直接的，呼吸也好，心跳也好，都是特别有意思的共振。好的演出，会引领观众跟你到一个频率共振，那是最激动人心最幸福的时候！北京最后这四场演出，也像是一个总结。这个戏让我们看到，经典在现在这个时代，还是有它存在的价值，还是会被大众接受的，而且接受得那么好。

记者：你曾经离开戏剧舞台十年，但很多人都很惊叹，如今你在舞台上依然保持着很好的状态。很多观众都是因为影视剧而知道你的，但是看过你演话剧，都很佩服你的戏剧表演功底。这么多年是如何还保持着对戏剧舞台的热情和功底的呢？

胡军：因为心没有离开舞台啊！人家一跟我说什么“胡军重归舞台”，我就说：“什么叫重归啊？我就从来没离开过！”如果心都离开舞台了，那回到舞台就傻了，可能连在舞台上走路都不会了。其实我根上还是舞台剧演员，这么多年，我不管是看剧本，还是分析人物，即使是拍电影电视剧，很多东西在我脑子里也全都会是舞台的感觉。并不是说舞台式的表演方式，而是一种舞台思维，所以我说我从来没有离开过舞台。就像小孩学自行车，只要学会了，即使20年不骑，但想骑的时候，拿起来就能骑，最多需要适应适应，很快感觉就都全回来了。

不愿夫妻同台

不愿女儿当演员

记者：我听卢芳说，其实你们俩一直不愿意夫妻档演戏的，所以这么多年都没有同台过。但《哈姆雷特》这个戏，因为导演觉得特别适合你们来演，所以你们才合作的。但排练过程中，你们俩在家彼此都不谈戏，而且你还特意搬到酒店去住了。

胡军：确实是。因为卢芳之前排话剧的时候，有的时候在家里让我帮她对对词，我只是帮她对对词，我也不演，结果我俩都能吵起来。所以我就想，《哈姆雷特》这么大一个戏，排练这么长时间，我们俩别因为排戏再闹翻了，那就太不至于了，所以我出去吧。

记者：听卢芳说，等到开始演出了，你们俩生活中也开始交流戏了。她说有一天，你们俩越聊越高兴，把很多话都说开了，感觉特别好。

胡军：我跟卢芳是夫妻，在生活中比谁都熟。但在舞台上，我们最开始是生分的。从1995年演完《军用列车》，这么多年，我们再也没有同过台。而且当年演《军用列车》的时候，我们还没有谈恋爱呢。现在这么多年过去了，虽然我看过她演的很多话剧，她也看我演的影视剧、话剧，但是两个人真正在一个舞台上，那就不一样了。我是一个演员，她也是一个舞台演员，我们不能把生活中的熟悉放到舞台上，但又不能扮生，这种磨合，比和陌生演员合作还要难太多太多了！这里面就有很多微妙的东西，需要我们不断去调整、磨合，去找到最合适的感觉。

记者：听说你不愿意让孩子们从事演艺事业？

胡军：嗯，特别不愿意，尤其是九儿，我特别不愿意她当演员。因为我自己做演员，觉得女演员尤其是影视演员，太苦了。我不想她受那么多苦，但我也不阻拦她。如果有一天她真的想要选择这个行业，我会把这个行业里所有不好的事情全都讲给她听，看你能不能承受，能不能忍受？如果她还是真心热爱，她不怕，那我也没办法，那你就去干吧！

记者：你自己其实就出身于艺术家庭，父亲胡宝善和伯父胡松华都是著名歌唱家，母亲王亦满也是话剧演员。那你父母当年反对你从事艺术行业吗？

胡军：没有，他们都愿意我从事艺术。我虽然不愿意九儿以后从事这行，但我很赞同九儿现在上舞台，能够多经历、多体验，对社会的接触、对人的接触、对事物的看法，不管以后干不干这行，有没有这样的经历也是完全不一样的。

记者：所以更觉得你在这样的环境中，还能保持住自己对艺术的热爱，保持住还很性情很率真的性格，有美满的家庭，有特别多支持你喜欢你的朋友，是非常难得的。

胡军：这其实和我的家庭特别有关系。我们家是军队家庭，又是文艺家庭，我从小在这样一个家庭里面长大，我一直认为我的父辈比我要厉害，他们的成绩一直都是在我之上的。我称不上是艺术家，但他们都是艺术家，所以我没什么可骄傲的，没什么可吹牛的，而且我很早就看出娱乐圈是个名利场，所以我交的朋友，彼此都是看重对方真性情的。

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