不可阻挡的少年心气，霓虹之下来了！

年轻的乐队总能带来不一样活力，霓虹之下乐队最早组建于2016年，当他们还以DAY x DAY为名之时就已锋芒毕露，2017年，他们在“燥WUO青春”校园乐队大赛全国总决赛上一举夺冠，一首《Beautiful Dream》让他们被无数乐迷铭记。

今年，他们加入WUO文化，决定改名为霓虹之下，“霓虹”在希腊文里代表着新和多彩，霓虹之下乐队不断汲取各类音乐的精华，逐渐形成了独属于自己的音乐风格——以J-Rock为根基的摇滚在暴躁的金属Riff冲击下变得极具侵略性，再加上电子元素和清嗓旋律催生的化学反应，让他们的现场总是爆发着强劲的少年心气。

小编对这支无限冲劲的乐队进行了一次专访，看看他们将创造怎样的霓虹世界。

Q：先做一下自我介绍吧，成员们各自在队内是怎样分工的?

霓虹之下：主唱李永璟，主要负责歌词和旋律;吉他手彭石负责写歌;另一个吉他手叫徐向飞;贝斯饶峰宇，除了弹贝斯外还负责对接演出，鼓手周喆主要就是编鼓了。

Q：大家平时的生活是怎样的?有没有什么其他爱好?

霓虹之下：我们都比较宅，空闲时间就看动画看剧看电影，遛狗画画踢球，总体来说还是一个积极向上的生活状态，打工挣钱，卖唱挣钱，搞游戏代练挣钱都有，各有所忙，但我们最大的共同的爱好，可能就是去外地演出必吃海底捞吧。

Q：大家平时都喜欢听什么类型的音乐?或者说哪些音乐人/乐队对你的影响比较大?

霓虹之下：好听的都会听，也比较杂，各有所爱，彭石喜欢电子乐和J-rock，饶峰宇深受LinkinPark影响，徐向飞就喜欢凶一点的，大M，Lamb of God，左右，周喆前两年很喜欢听The Word Alive，但他会格外注意一些比较火的音乐，关注一下各大榜单。

Q：霓虹之下有什么样的含义，是什么促成你们组建了这支乐队?

霓虹之下：霓虹在希腊文里有新和多彩的含义，这也是我们组建乐队的初衷，创造一些新的，能打动大家的东西。

Q：你们觉得北京的音乐氛围怎么样?

霓虹之下：北京的音乐氛围非常不错，这也是我们来到北京的原因，演出和看各种演出的机会之多，都是别的城市不能比的。

Q：你们认为当下音乐圈存在的最大问题是什么?

霓虹之下：原创音乐人的生存问题吧，大部分乐队光靠那么点演出费很难养活自己，而且国内的音乐圈子都对词曲原创者没有最基本的尊重，现在有很多新出道的音乐人“涉世未深”，一不小心就被骗走了原创歌曲的版权，没有版权就没有收益，再发展就更难了。

Q：你们怎么看待“主流商业”与“独立”之间的关系?

霓虹之下：主流与独立，一个大众一个小众，不过只要经过包装，包装得足够好，必然会变成“主流商业”。

Q：你们是从哪里汲取创作的灵感?自己最喜欢哪首作品?创作这首歌时有什么故事?

霓虹之下：再平淡的生活也会有惊喜，灵感就是这个惊喜，来得突然，去的也快，把握住了，一首好的作品也就能诞生了。彭石在失恋的时候写了《黄昏黎明》，《Beautiful Dream》这首歌陪伴饶峰宇很多年了，周喆喜欢《呐喊》，虽然这首歌是我们上一张EP里最冷的，徐向飞和李永璟都很喜欢《我会在这里》，这首歌的副歌，有一种深不可测的情怀，歌词写的就是第一次去看音乐节希望有一天我们也能站更大的舞台上和乐迷合唱这首歌!

Q：你们是怎样定义乐队的音乐风格的?你们想通过自己的音乐，表达怎么样的情绪?

霓虹之下：我们的音乐风格是多种多样的，没有必要去定义成为哪种风格，只要好听我们都会尝试，让大家跟着我们一起唱，一起蹦。想表达的东西很多，但情绪也是一直在变的，比如面对生活永不妥协的态度。

Q：未来是否会在创作中加入新的音乐元素?

霓虹之下：更多的电子元素，也很期待未来能融合爵士。

Q：创作，演出，迄今你们最难忘的经历是那次?有没有遇到过挫折或者困难?是怎样克服的?

霓虹之下：我们曾经遇到过电工师傅给调音的，当然最多的还是演出时遇到的一些小毛病，返送听不清啦，无线接收器掉了什么的，只能硬挺着演完。创作的时候会经常遇到瓶颈，不知道下一个小节接什么段落，下一轨乐器用什么乐器，还有各种各样细节上的问题。熬几夜，掉点头发问题就能解决了。

Q：今年下半年，乐队有什么新的计划?

霓虹之下：集中精力创作新歌，为下一张正式专辑做准备!当然，变得更帅也很重要!

霓虹之下要用音乐带你穿越阴霾黑暗，这五个黑白分明的年轻人早已无所畏惧，他们决心制造一个霓虹世界，把你的孤独和绝望撕成碎片。

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