日韩作为亚洲潮流文化的先锋，每年举办大批世界知名的大型音乐节。近年来，音乐元素的包容性更强、参与人群的类型更加多元、参演艺人从英美拓展到更广泛国家等，成为日韩音乐节的发展趋势。
韩国摇滚音乐节转型显尴尬
在新世纪到来前的较长时间里，摇滚音乐节一直占据韩国音乐节市场的主流。这些音乐节以摇滚音乐为核心和内容，所提倡的摇滚音乐精神和文化吸引了大批乐迷，也成为普通民众娱乐生活的个性化选择。
千禧年前后爆发的流行音乐潮给韩国音乐市场带来很大震动，逐渐改变了音乐节的市场环境和受众。2015年前后，韩国摇滚音乐节受到流行音乐的冲击越来越大，伴随着以电音等为主题的音乐节不断涌现，民众的选择更加多元。尤其是电音音乐节，因其音乐元素和类型的多样性而颇有观众缘，人气已经超过了摇滚音乐节。
面对观众不断减少的市场压力，韩国的摇滚音乐节不得不进入大众化的转型时期。转型期间，大部分韩国摇滚音乐节开始融入流行元素，邀请的演出嘉宾结构发生很大变化。但音乐类型的多样化让一些摇滚音乐节迷失了自我，难以在摇滚乐迷和普通观众之间找到平衡点，不但没能挽回多少观众，演出嘉宾也不断流失。一些摇滚乐队不满摇滚音乐节的做法，宁愿自己举办单独的演唱会也不愿参加音乐节，让音乐节艰难的运营雪上加霜。
虽然摇滚音乐节的生存在韩国面临诸多挑战，但韩国最具代表性的釜山国际摇滚音乐节和仁川Pentaport摇滚音乐节仍在调整中坚持举办，并拥有一批“铁粉”。
免费变收费，音乐节收入更可观
创办于1999年的釜山国际摇滚音乐节是韩国老牌摇滚音乐节，音乐节创办之初，就是由音乐评论家和演出活动专家联手打造，诸多知名摇滚音乐家都曾登上这一舞台，音乐节的专业性使其在韩国备受好评。19年间，音乐节坚持免费入场政策。今年，音乐节在举办20周年之际宣布将首次向观众收取门票，双日门票8.8万韩元（约合人民币512元），单日门票6.6万韩元（约合人民币384元），价格是韩国国内同类音乐节的一半。
免费变收费并没有太影响观众热情。7月27日、28日，釜山国际摇滚音乐节迎来观众2.5万人次，2018年音乐节举办3天，吸引观众6.4万人次。据悉，举办今年的音乐节全部花费约20亿韩元，除了釜山市政府划拨的5亿韩元外，剩余15亿韩元均来自商业赞助和门票收入，其中商业赞助收益达5.5亿韩元，是2018年的6倍。此外，今年音乐节的观众中有56%来自外地，为釜山的旅游、住宿等带来相当可观的经济收入。
日本富士摇滚音乐节打造“世界派对”
在新潟县苗场滑雪场举行的富士摇滚音乐节是日本规模最大、人气最高的户外音乐节。自1997年创办至今，富士摇滚音乐节一直坚持走国际化路线，近年来，其国际化程度不断加深。据日本媒体报道，随着亚洲国家经济的不断发展，人们对娱乐生活的追求呈爆炸式增长，近年来，富士摇滚音乐节的人气在亚洲地区不断高涨，吸引越来越多亚洲甚至世界各地的乐迷参与，很多还会举家一起参加音乐节并在这里度过假期。
除了观众群体的国际化，音乐节邀请的表演嘉宾也更加国际化，早期邀请的嘉宾多来自英美国家，今年嘉宾的国别范围大大扩展：世界最著名的风笛乐队之一“红辣椒风笛”来自苏格兰，充满民族风情的摇滚乐队“杭盖”来自中国，富有东南亚风情的乐队“天堂曼谷墨兰国际乐队”来自泰国，非洲乡土爵士乐队由来自贝宁的主唱带领……此外，一组新生代女歌手的登场为音乐节掀起小高潮，她们都是亚裔美国人，多元文化背景让她们对音乐有了更特别的理解。
网络直播试水成功
热衷于参加音乐节的观众往往对现场感有着很高要求，这也是每年夏天都会有乐迷不远万里、漂洋过海去世界各地“打卡”知名音乐节的原因。然而，随着互联网的不断普及和移动网络速度的不断加快，网络直播在音乐节领域早已不是一件新鲜事，视频网站YouTube已经对美国科切拉音乐节等进行网络直播，而富士摇滚音乐节正是亚洲地区试水网络直播的音乐节之一。
今年，YouTube对7月27日至29日的富士摇滚音乐节进行全程网络直播。直播通过富士摇滚音乐节在YouTube的官方频道播放，人们还可以在这一频道看到往年音乐节的表演片段。此外，YouTube还在音乐节现场设置“YouTube空间”，对参加表演的音乐家和乐队进行现场采访并与观众在线互动。对一些重量级参演嘉宾，YouTube特别为他们用“VR180”技术制作了视频内容，这一新技术通过对现场进行180度的拍摄形成3D影像内容，给人身临其境的感觉。（记者 宋佳烜）
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