程铭：浅谈音乐剧中的音乐

日前，作曲家程铭受邀参加在北京举行的Dramaroni音乐剧座谈会。在本次座谈会中，程铭向大家讲述了他自身创作音乐的历程，并尝试与多元化的音乐剧进行结合，与大家谈到了很多对于音乐剧的见解。

程铭认为音乐剧在创作形式上来说，是比较有着自由性的。平时大家所熟知的歌剧，对表演者的唱功要求较高，并且在演唱的环节将情绪迸发而出。而在音乐剧中，不光可以将本首作品中将演唱的情绪点展现出来，同时还可以把人带入其中，让自己做为这个剧中人，在不离主体的前提下，进一步展现出情绪泪点以及音乐剧创作形式的多样性。

其次，音乐剧的语言运用方面，在运用的惟妙惟肖的基础之上，使之让整体的节奏上更加丰满鲜果，更加具有张力。它涵盖了舞蹈的元素，同时在肢体语言上的塑造有着更高的要求，从而给整体的音乐剧带来更加丰富的元素。与歌剧不同的是，音乐剧在歌剧演唱的基础之上，还增加了丰富的肢体语言以及相关动作，不光使音乐剧看上去更加饱满，更能达到让人身临其境的感觉。

最后，是音乐剧的情感表达。音乐剧，顾名思义，在音乐演唱的基础上，包含了剧情元素，需要舞蹈者用肢体语言的基础之上，去对剧中人的另一种塑造，从而使得音乐剧在整体创作的过程中能更加的层次分明。

还有一点就是，音乐剧表演者的训练方法。在按照创作剧本的基础上，需要知道剧中的角色的性格以及本身涉及到的剧情桥段。以此为基础，并从呼吸，发声再到情绪表达，产生情绪共鸣，呼应整个桥段。同时，这对表演音乐剧的音乐素养也是有着质的飞跃和提升。

当日，程铭讲述了很多在音乐剧创中音乐创作的感悟，使得前来参加活动的从业人员很感兴趣，大家对程铭的独特见解表示非常的认可。

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