昨天，西子湖畔宝俶山下，一只“大蝴蝶”翩然起飞，浙江小百花越剧团筹建十余年的小百花越剧场终于正式开幕。其实，一个剧团有个剧场是情理之中的，但从小百花提供的资料来看，他们并没有那么“安分”。
虽然是以“小百花”命名，但这里除了戏曲之外，还将上演电音、先锋戏剧、音乐live、艺术电影，打造都市公共文化创意空间。戏曲以往留给人们的印象都是保守、传统，谁会想到他们的剧场里居然也给电音、先锋戏剧、艺术电影留下空间。
其实这样的“不安分”放在曾经的小百花团长，如今的剧场运营方百越文化董事长茅威涛的身上，倒是再正常不过，她被同行褒贬参半地称作“一个不折不扣的改革家”，是向昆曲学习身段的“张生”，是在舞台上大胆剃光头的“孔乙己”……作为演员，她敢于大胆创新，作为小百花的团长，她致力于推动“越剧都市化”，习惯了在争议中坚定的前行。也许正是几十年来不间断的风风雨雨，让小百花成长为最有活力的戏曲院团，也让茅威涛从一个演员变成一个艺术家，一个改革家。
茅威涛曾经提到过自己改革是因为时代已经变化了，戏剧的生存环境变化了，越剧消费的主体变化了，“在这样的背景下，越剧当然需要重新为自己定位，不能再把自己局限在儿女情长这样一个狭窄的题材领域，也需要注入人文关怀。”
中国戏曲要继续保有传统的荣光，最需要的就是茅威涛这样眼界开阔又长远的从业者。庆幸的是，现在正有越来越多的传统戏曲人扮演着这样的角色，前不久在国家大剧院演出的王珮瑜、史依弘都有这样的意识，为传统戏曲发展探索一片新的空间。
“世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的，一种是不知道自己喜欢京剧的。”王珮瑜的这个金句不知道为京剧吸了多少粉。与许多京剧演员不同的是，王珮瑜不仅只是埋头研究唱腔、身段，她会利用自己的影响力，为京剧做更多的推广。史依弘则经常挑战传统梨园行里的规矩，她以梅派的身份挑战程派的经典，她在京剧舞台上演绎《巴黎圣母院》，她一人分饰两角演绎《新龙门客栈》。
要说这几个演员有什么共同点，那就是他们都曾因为不够“安分”而陷于争议的漩涡，但她们明白自己所做，并为之不懈努力追求。对于今天的传统戏曲来说，过分的宁静其实意味着失去活力，“不安分”才能有所发展，这样的“不安分”分子再来一打吧！（牛春梅）
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