本报讯（记者高倩）黑暗中，一位白发苍苍的老妇人沿着面前的白色走廊走来，她向你招手，用15分钟的时间带你回溯她的一生。场景在眼前倏然变换，从走廊到山洞和悬崖峭壁，又到小小的卧室，老人变回了年轻和童年时的模样，一切恍如梦境，但伸出手来，你竟然真实地触碰到了墙壁和山崖上的栏杆……
这段“虚拟”和“现实”交织的体验，来自采用了最先进VR（虚拟现实）技术的音乐体验剧《捌》。从昨天至10月27日，《捌》在三里屯红馆连续上演18天，每15分钟一场，而一场只允许一个观众入内。戴上VR设备和耳机，观众就可以跟随眼前伸手邀请的老人，开始这段“私人定制”般的奇妙旅程了。
《捌》由北京国际音乐节、荷兰艺术节、法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节、德国赫尔豪森艺术节联合委约荷兰作曲家米歇尔·范德阿创作。范德阿是一位始终走在科技前沿的作曲家。在三年前的第19届北京国际音乐节上，他的3D歌剧《湮灭》第一次向北京观众展现了当代音乐的新潮流。
昨天上演的《捌》先锋意味更加彻底，完全告别了传统的舞台和观众席。不同于一般的VR游戏或电影，《捌》需要观众走进具有交互性的现场进行体验。幕后技术团队介绍，《捌》采用了刚刚诞生一年的VR新技术，头戴的VR设备不必受制于线缆，观众可以在空间内自由行走。
范德阿希望观众真正成为这部作品的参与者：“虚拟现实的精彩之处就在于它有着创造高度个性化体验的潜力。我们使用游戏引擎构建《捌》的操作系统，以便对观众的动作和位置做出反应。观众可以更多地融入演出空间，并且成为演出空间的一部分。观众在《捌》中扮演的是一个积极的角色，在VR世界中行走，并与演出空间中的墙壁和物体互动。因此，这是一种高度个性化的体验，并非每个人都会看到同样的场景。”
原文链接：
http://bjwb.bjd.com.cn/html/2019-10/11/content_12422395.htm