沪剧走进北大清华 戏曲进校园再续新篇章

图为《敦煌儿女》剧照。（央广网发上海沪剧院供图）

央广网北京11月18日消息 （记者方永磊）11月15日至18日，上海沪剧院携原创大型沪剧《敦煌女儿》和经典沪剧《雷雨》先后上演于北京大学百周年纪念讲堂、清华大学新清华学堂和北京梅兰芳大剧院，给北京人民带来别样的海派文化。这是上海沪剧院连续第四年在北京大学和梅兰芳大戏院演出，也是首次登入清华大学新清华学堂。

敦煌研究院名誉院长樊锦诗被称为“敦煌女儿”。北京大学是樊锦诗的母校，是对樊锦诗的人生有着重要意义的地方，也是她铸造“敦煌梦”的起点。去年，《敦煌女儿》在北大百周年纪念讲堂首演，吸引了1500多名北大师生购票观看演出。 

樊锦诗的饰演者茅善玉表示，相比去年在北大的演出版本，今年《敦煌儿女》在“数字敦煌”部分的舞台表现上做了新的探索。大漠、飞天、卧佛、禅定佛陀等敦煌元素通过多媒体投影呈现于舞台，让观众更直观的看到了壁画是如何通过精密的数据完整保存下来，也让大家更了解了樊锦诗在“数字敦煌”上作出的巨大贡献。

据介绍，上海沪剧院历时八年打磨的《敦煌女儿》，有望延续沪剧电影实景拍摄的模式，计划在明年被拍成8K全景声沪剧电影，舞台上一些难以展现的莫高窟实景、大漠风情等都将通过影像画面进一步丰富补充。

在观剧过程中，青年学子为樊锦诗的人生经历而感怀，大家纷纷表示，能甘守寂寞为国家奉献青春的“敦煌精神”是激发他们朝着理想奋斗的源源动力。除了《敦煌女儿》以外，此次上海沪剧院的经典沪剧《雷雨》也将先后在北京大学百周年纪念讲堂、清华大学新清华学堂和北京梅兰芳大剧院上演。

曹禺先生曾在“水木清华与《雷雨》”一文中写到：“从下种到结出果实，大约有五年，这段写作的时光是在我的母亲——永远使我怀念的清华大学度过的。”清华的几年对于曹禺来说,是创作积累的时期,也创作出《雷雨》这部被公认为是中国现代戏剧真正成熟标志的作品。沪剧曾改编过许多曹禺先生的作品，其中《雷雨》是最为广大观众喜爱的“里程碑”之作。

图为《雷雨》剧照。（央广网发上海沪剧院供图）

在所有的《雷雨》改编版本中，曹禺本人对沪剧《雷雨》也十分认可，并表示在根据话剧本改编的所有戏曲里，沪剧是最好的。1938年申曲前辈艺人施春轩就以幕表戏的形式演出过《雷雨》，从此“西装旗袍戏”闻名的沪剧舞台上的《雷雨》改编演出就没有停止过。沪剧名家丁是娥、解洪元、王盘声、杨飞飞、石筱英、邵滨孙、袁滨忠等都曾成功演绎该剧，为现在《雷雨》的演出打下了坚实的基础。

2013年上海沪剧院重新修改排演《雷雨》，在“尊重原著、忠于原作”的基础上，改编更加贴近时代、贴近现实、贴近观众。著名导演曹其敬在执导该剧时，在完整保留1959年版中“盘凤”“花园会”“吃药”“撕支票”“四凤独叹”等大家耳熟能祥的唱段基础上，着重体现人性、人情和人文精神。特别在第五场的高潮，当真相大白，悲剧命运不可避免地发生时，安排了沪剧舞台上很少见的五重唱，这段极具音乐性的演唱为该剧起到了画龙点睛的作用，更强化了戏剧冲突。同时，结尾时那风雨交加的雷电，更是惊心动魄，将整个戏推向了高潮。

戏曲电影是中国特有的电影片种，是有鲜明民族审美形态和文化内涵的艺术形式。为了更好地传承戏剧文学经典和沪剧表演精粹，沪剧电影《雷雨》通过实景拍摄，展现了许多在舞台上未充分展示的原著中的经典场面。2020年是曹禺先生诞辰110周年，上海沪剧院计划带着沪剧电影《雷雨》再次走进北京大学和清华大学。

图为著名沪剧表演艺术家茅善玉为青年学子签名留念。（央广网发上海沪剧院供图）

近年来“戏曲进校园”得到了国家和全社会大力的支持和关注，沪剧也走出了一条属于自己的校园之路。2016年，上海沪剧院与北京大学百周年纪念讲堂达成三年合作计划，先后带着《邓世昌》《雷雨》《敦煌女儿》三部作品登入北大校园。沪剧在北大赢得了高口碑和高票房的双丰收，还先后举办了“从《敦煌女儿》看沪剧的创新和坚守”以及“听上海声音，讲敦煌故事”两场主题讲座，在北大逐渐形成了一批沪剧粉丝群体。

如今，三年合作计划成功续约，在下一个三年，沪剧院将携手共同参与筹建的北京大学浦江发展协会，结合导赏、演出、教学等多种形式，在推出更多高品质剧目的同时，让海派文化浸润北大校园。

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