8月2日至4日，叶少兰、王平、朱强、杜镇杰、朱福、张慧芳等京剧表演艺术家相继走进梅兰芳大剧院，参加由国家京剧院与湖北省京剧院联合全国兄弟院团举办的“京剧的夏天——全国京剧院团线上抗疫展演月”中名家演唱会的录制，他们禁不住发出这样的感慨。虽然这还不是正式的演出，剧场也没有恢复营业，但走上舞台，那种熟悉的感觉又回来了，即便台下没有观众，他们唱得仍是满宫满调，激情四溢。他们的演唱会，将与全国16家京剧院团的26部优秀剧目一起，自8月8日至9月4日晚在学习强国平台、快手平台同时上线。
沉寂了半年的京剧人，纷纷行动起来，在将优秀的剧目献给广大戏迷朋友的同时，也对京剧的明天有了更深层的思索与探究。
为全国抗疫鼓劲加油
“当前，党中央团结带领全国人民同心战疫，取得阶段性重要成果。此次展演集结了全国16家院团、众多京剧艺术家，体现了京剧界团结互助、扶危济困的传统，旨在以京剧艺术作品，尤其是彰显忠诚担当、弘扬正能量的现代题材作品，向奋战在一线的医务人员、社区工作人员及无数默默坚守在本职岗位的平凡英雄表示崇高敬意，提升人民群众战胜疫情的斗志和信心。”国家京剧院小生名家、本次展演策划人及主持人宋小川说，湖北京剧院是国家京剧院的共建单位，武汉又曾是疫情严重地区，因而两家剧院共同发起此次展演，得到全国京剧院团的积极响应，共报送了30多部剧目，最后选择了26部。
京剧艺术家们也积极响应，从各地会聚北京录制演唱会。在梅兰芳大剧院录制现场，从昆明赶来的云南省京剧院小生名家朱福，在录制完京剧《天道行》中“娃娃调”的唱段后，告诉记者，这出戏是他师傅叶少兰老师据传统戏《双合印》改编创作并执导的，其反腐、除恶的内容极具现实意义。武汉京剧院院长刘子微与远在上海的搭档关栋天则进京录制了京歌《英雄之城》，为抗疫中的英雄之城武汉献上了京剧人的无限崇敬和由衷赞美。
京剧表演艺术家叶少兰先生激动地表示，在全国一心抗疫的形势下，京剧人虽不能到一线慰问演出，但展演这种公益活动要踊跃参加，颂扬全国一心、众志成城的奋斗精神。让他欣慰的是，在疫情中京剧人停演不停练，以敬业的精神苦练基本功。“我一个徒弟陪我去医院做检查时，还一声不响地在房间里练腿功，为复演作准备。我前几天为国家京剧院三团的像音像《白蛇传》作指导，还为天津青年京剧团排了新戏《朱帘秀》，并参加了京剧精品电影工程《群英会》的拍摄。我们要向奋斗在一线的医务人员学习，积极做好自己的本职工作，奉献给人民群众更多好戏。”
著名裘派花脸孟广禄驱车从天津赶来，录制了《黄鹤楼》和《赵氏孤儿》中的唱段。此外，山东京剧院的刘建杰、重庆京剧团的周利、天津京剧院的邓沐玮和王艳，也来京参加录制。当然，在京的京剧名家和中青年演员是此次演唱会的主力，国家京剧院的于魁智、李胜素、袁慧琴、李海燕、张建国、魏积军、王越、杜喆、郭瑶瑶、郭霄、付佳、谭小令、李博，北京京剧院的谭孝曾、王蓉蓉、迟小秋均踊跃参加，他们带来了优秀剧作的经典唱段，也展示了不同流派的风格特点，届时定能让全国各地的戏迷们大饱眼福。
让京剧新戏走向全国
纵观本次展演的剧目，除了《龙凤呈祥》《穆桂英挂帅》《九江口》《秦香莲》几出老戏外，绝大部分都是近些年创作的新戏。其中既有获得全国性大奖的《华子良》《廉吏于成龙》《成败萧何》《膏药章》，又有《党的女儿》《在路上》《赵一曼》《杨靖宇》《闻一多》《布依女人》《红土》《生活秀》《宋家姐妹》《天路彩虹》《狼牙山》等现代京剧，以及《大漠苏武》《青天道》《安国夫人》《瑞蚨祥》《楚汉春秋》等新编历史剧。内容丰富，题材多样，行当齐全，流派纷呈。
刘子微的“汉口女人三部曲”《生活秀》《水上灯》《美丽人生》，积极改革探索，在舞台呈现和音乐表现上新意迭出，并以其独具特色的地域风情，赢得了广泛赞誉。刘子微说，京剧艺术要发展，就势必迈出创新这一步，找准在传承和发展之间的平衡点。她希望这次展演的《生活秀》能被更多观众了解和喜爱。
福建京剧院对戏迷而言有些陌生，但近年来他们创作演出的《北风紧》《赵武灵王》《红土》在剧坛影响很大。此次展演的现代戏《红土》，讲述长汀这块曾经诞生红军精神的红土，在生态文明建设中产生的承包荒山、改变家乡面貌的一位女愚公的故事，展现了革命老区人民坚忍不拔的顽强毅力和战胜挫折的奋斗精神。“当代题材的现代京剧较少，这出戏在表现形式和唱腔上都有新意，这次展演就是接受全国戏迷的检验。”导演韩剑英说。
“《华子良》自2000年问世以来，已演了500多场。”天津京剧院著名文武老生王平说，此戏在现代京剧程式上的创新与探索，至今仍被行家称道。尤其是“背篓下山”一折，可谓文武兼顾，唱念做打、手眼身法步均到位，在下山和反跟踪的表演中，综合运用了长靠武生的功架、短打武生的步法、靠把戏的花活技巧、化用船步以及丑行的矮子步等，既有精彩的绝技展示，又刻画了人物，得到专家和观众的一致称道，该剧还被山西北路梆子、云南花灯戏等地方剧种移植演出。王平透露，目前正在物色青年演员接班，让这出优秀之作能够传承下去。
近几十年来，京剧舞台上新作不断，但与传统老戏相比影响力却有限。除了艺术上的差异之外，新编戏传播力度远不及传统老戏，也是一个原因。新编剧目由于地域限制无法大面积传播，而且由于版权等各种客观原因，如今一部好戏大家演的可能性已经很小，但至少应该让那些代表剧团风格的优秀新编剧目可以传承下去，毕竟对于戏曲艺术来说，只有活态传承才是真正的传承。对于剧团而言，有自己独到的保留剧目，也是保持其特色和吸引力的有效手段，这一点，上海京剧院做出了表率，他们的“尚长荣三部曲”《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》都有了传承版。宋小川说此次展演选择这些新创剧目，就是要扩大京剧新戏的受众面和影响力，而且这些戏均是由名家或中坚实力派主演的，如尚长荣、朱世慧、王平、张建国、杨赤、王蓉蓉、迟小秋、陈少云、侯丹梅、倪茂才、张军强、张建峰等，深受戏迷喜爱。他希望全国各地京剧院团能够将自己的特色剧目传承下去，在让年轻演员接棒的同时，也让京剧艺术永葆青春魅力。
为京剧开拓更多传播路径
8月6日，北京京剧院的新编现代京剧《李大钊》的首演以线上线下同时举行的全新模式进行，线下在大兴剧场现场售票观看，线上与国内一流戏曲直播平台“东方大剧院”进行演出合作经营。而两个月前，北京京剧院的新戏《许云峰》首场演出，即以“云首演”的形式在“东方大剧院”进行线上直播，全国各地的戏迷观众支付9.9元即可在线观看这部剧的首场演出，这在全国还是首次。北京京剧院院长刘侗说，用这种形式搭建“网红带戏平台、京剧培训平台、考级聚才平台”，实现“线上聚人气，线下看大戏”，现代京剧《许云峰》或将成为北京京剧院改进文艺宣传和传播工作的线上“试水者”。而《李大钊》的线上线下相结合的打开方式，或许也将成为京剧艺术拥抱未来、寻求多元化发展的上佳途径。
北京京剧院老生名家朱强、杜镇杰也兴致勃勃地赶来参加名家演唱会的录制，并对线上的展演充满期待。朱强说线上演出虽然是一种被动的选择，但在特殊时期，这种形式既传播了京剧艺术，也得到了戏迷的认可。“当然，作为演员来讲还是在剧场里与观众面对面交流更过瘾，这次我们展演的《龙凤呈祥》一开票，戏迷们踊跃抢票，瞬间就抢光了，而且抢票的年轻人居多，让我们感到很欣慰。”
杜镇杰也认为“云”上演出是古老的京剧艺术与现代社会的融合方式，它使京剧又多了一个传播路径。尤其是疫情期间，京剧同仁们创作了很多京歌鼓舞士气，播放后都取得了很好的社会效果。刘侗认为，线上线下双重推进，能有效开拓新生线上市场，培养年轻观众观演习惯，是推广京剧艺术的关键桥梁。宋小川则感慨京剧院团都没有自己的演播平台，需借助其他媒体。他希望自此以后各院团注重线上演播平台的建设，尤其希望梅兰芳大剧院能建立“云”剧场，让京剧艺术线上线下齐头并进，再创辉煌。
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