“奏鸣曲”发源于意大利，原文Sonata为“器乐曲”之意，与Contata为“声乐曲”相对。“声乐曲”就是歌唱，是音乐和语文的结合，曲调与歌词关系密切。“器乐曲”除少数的标题音乐，多为表现纯粹抽象的声响之美，音乐的演绎会自主地寻求一个结构和组织框架，于是自然发展产生了“曲式”，“奏鸣曲式”是最受重视且被广泛使用的“曲式”。
“奏鸣曲式”原为“二段式”，逐渐发展成为“三段式”；现代“奏鸣曲式”的主体由“呈示部”“发展部”和“再现部”组成，其实就是“ABA”“正反合”“123”的“三段式”：
“呈示部”，一般由两个或两个以上相互对比的“动机”，各自发展成“主题群”组成。不同的“动机”之间，或不同的“主题群”之间，常有呼应、竞争、矛盾冲突、交缠、衬托、融和的相互关系，这是作曲乐思发想的起点，乐曲因而定调。
“发展部”，是将“主题群”发展、扩充、变奏，此时是多彩多姿的高潮，如将音乐抛向更开阔的空间，变幻出意想不到的色彩，这是作曲者功力的考验。
“再现部”，是“呈示部”的“主题群”，经过发展后，再次呈现并加以演绎，自然回到原始出发点，平复激情来结束全曲。
“奏鸣曲”为最具表现力的音乐程序，因为主题的对比鲜明和发展的剧烈曲折，最能引导欣赏音乐和激发共鸣的心理状态。作曲家藉此将乐思，既遵循某种规则，又有淋漓尽致的发挥空间，是他们的最爱，也是我们欣赏时，有助理解的导聆地图。
西方古典建筑从纪元前，希腊人建立“柱式”建筑，罗马人开发“拱券”的应用，这是两个对比鲜明的基本“动机”，正是“奏鸣曲式·呈示部”中，两个“对比动机”的巧合。此后约二千多年，西方无数建筑师从此构筑出许多“主题群”，再发展成各种不同的“样式”，这是“发展部”；最后又回到基本“动机”和“主题群”，就是“再现部”。
这个过程是漫长而曲折的，似乎是随机而非预设，但其轨迹与“奏鸣曲式”如此吻合，也许是历史进程的“应然”，而非“偶然”。如果“奏鸣曲式”的形成是音乐成长的自然结果，西方建筑发展的过程也有不可脱离的宿命。似乎是某种心理和行为的法则，无论曲式结构的设计和建筑发展的轨迹，都受此法则的规范。
当我们面对这些使人“惊心动魄”的古典见证，回顾漫长的历史，我们自然会提出三个有趣而值得思考的问题：
第一，希腊和罗马发展出“柱式”和“拱券”的结构系统，是否他们早在三千年前就发现了美学的秘密，设下审美制约，此后悠悠的岁月中，给建筑定了调。而中国“木构造”的“斗拱”系统，成型于秦汉或更早，约三千年来更是坚持其基本形制及精神不变。
第二，这两种分别发展于东方和西方不同的建筑系统，都在“梁”与“柱”间的界面上大做文章，从单纯的结构支撑体，演变成设计者美学发想与呈现的载体，其装饰象征的意义，均远大于结构意义，历史过程又如此同步类似，也许不是巧合。
第三，音乐家在尝试创作音乐程序中，找到了“奏鸣曲式”，能满足心理共鸣的美学秩序。建筑师在漫长的历史中也在尝试创作建筑样式，在无预谋中，走出了与这个有如经过精心设计的“奏鸣曲式”结构类似的轨迹。也许是漫长历史过程的脉动规律与整合，形塑出的轨迹，正反映了这个满足心理共鸣的美学秩序，因此了解类似“奏鸣曲式”的结构轨迹，正可以帮助我们欣赏和理解古典建筑。
原文链接：
http://culture.qianlong.com/2021/0316/5531262.shtml