肖战《如梦之梦》表演怎么样？他进入这出戏的速度堪称光速

《如梦之梦》剧照

初识《如梦之梦》，是在一本书中——《赖声川的创意学》：在特殊的情境、经验和场域里，一出戏被“呼唤”而出。它似乎已经存在了许久，其诞生却是偶然：“在一个故事中，有人做了一个梦，在一个梦中，有人说了一个故事”，唯有梦境和故事完美交融，这出戏的诞生，才能从偶然成为必然。

9年前，这出戏在北京保利第一次演出，莲花池的观剧体验相当震撼，但整体尚未臻于化境。9年前，这出戏，还是一个很长、很复杂、很优美的故事。这个故事，如何如梦？且入梦？并且融为一个世界？在9年前，还是个谜。

世界的“场域”

9年后，世界经由一场疫情，击穿了现世静好、全球大同的幻象，历史以惊人的速度被创造，现实也因此具有了安东尼奥尼电影的气质：“事物就像是一片影影绰绰的背景之上现出的一个个光点。我们的具体的现实具有了一种幻影般的抽象的性质”。当现实呈现出幻影般的抽象性质，一出如梦之戏剧，终于可以成为真实。

因此，当戏剧开场，观众就有了截然不同的体验：全体演员静默地围绕着莲花池漫游，一人一句，讲述死囚犯在临刑前不停地睡觉、不停地做梦的故事：当他被处死时，他已经在自己的梦世界中化蝶而生。在从前，演员们讲述这个关于梦的故事，观众大概率会将其视为精神病患者的呓语。而2021年的4月，在解封一年的武汉琴台大剧院，在世界如梦幻泡影的场域之中，当演员们重新讲述这个关于梦的故事，我坐在莲花池的观众席上，竟然有如受重击、醍醐灌顶的感受！

看完上半场，我急忙找来了剧本，并且请问工作人员：以前，有这个开场段落吗？

有的。有的。

无论白纸黑字的剧本，还是剧组的工作人员，都给了肯定的答案。

但我完全不记得9年前的这场戏。我好像是从一场大梦之中，惊醒在2021年4月武汉琴台大剧院的舞台上。观众，就是经由戏剧死而复生的囚犯。舞台，就是重生和自由的通道。这出戏，终于不仅仅是一个故事，而成为如梦之梦。

至此，它才真正诞生了。

世界场域的改变，似乎将“世界是真实之树的倒影”这一类玄而又玄的世界观，悄悄植入了观众的心理预判，因此入戏更快，入梦更真。而全球化进程中强烈的身份认同和族群冲突危机，也将那片可以看到自我镜像折射的湖泊的寓意大大提升：人们，要走过很远的路，进入别人的梦，才能看到真实的自我。离散叙事的普泛，也将剧中伯爵从一场车祸之中逃离欧洲、远赴非洲重新开始生活的冲动，变得更易于理解，甚至引发共情。

这出戏的灵魂，终于在世界的场域之中慢慢成熟了。它的神秘面纱，在2021年才被缓缓掀开，有了亦真亦幻的气质。伯爵城堡中那片湖，成为全剧的戏眼，犹如《穆赫兰道》中的寂静俱乐部，真实和幻境经由湖上的迷雾，相互穿透。

剧场里的“空气”

外在世界的场域变幻，是这出戏的助产士。而舞台演出，如同薛定谔的猫，在观众看到它的呈现之前，无法用外在因素来进行预判。

观众可能会觉得9年之前《如梦之梦》的保利剧院版本略显冗长，但9年之后琴台大剧院的7个多小时，却如飞逝去。9年之前，是观摩；9年之后，是沉浸。

沉浸式的观剧体验何以诞生？一言以蔽之的话，大约是因为剧场里的空气。中国的电影大师费穆曾经提出过“空气说”：“电影要抓住观众，必须是使观众与剧中人的环境同化，如达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的。”

这段经典的文字同样适用于剧场，甚至更适用于演员和观众同呼吸共命运的剧场。如果说，寻常剧场演出的“空气”是“弥散”式的，武汉版琴台大剧院的“空气”则呈现为奇妙的“聚拢”，形成了一幅阴阳互相转化、生生不息的太极图：从梦进入故事，从故事中再入梦；梦中有个故事，故事中有个梦。

这犹如太极图般生生不息的“空气”之所以形成，大约有如下要素：

其一，文本提供，或者说文本呼唤出的独一无二的呈现形式：观众在莲花池观演，以芸芸众生的视点，看世界和他人的生命在自己身边流逝。演员则如同信徒绕塔，在9年的修行之中日益形成了舞台上的虔敬圆融。这一形式感从这出戏诞生之初就存在，经过9年的磨合，磨合出了演员和观众之间相生共存的共生关系。

其二，演员的沉浸。许晴一如既往，是这出戏的灵魂，没有许晴，就无法想象这出戏从上海到巴黎、从上世纪初到上世纪末、从戏中到梦里的穿越。永恒的女性，既使剧中人沉沦，又引导观众上升，许晴，也似乎只有许晴，能做到这一点。

冯宪珍的老年版顾香兰，真想让人为她献上叶芝的诗：“当你老了/头白了/睡思昏沉/在炉火旁打盹/请取下这本书/慢慢读/……多少人爱你的美丽/假意或真心/……只有我/爱你那朝圣者的灵魂”。

肖战进入这出戏的速度堪称光速，带着极为真实、诚挚的痛苦、困惑和茫然。就像是文艺复兴时代名画所描绘的人物，被甩入了赛博空间，入戏的肖战迅速进入了一个异时空。

演员们戏里戏外都沉浸在异时空中，而且，不仅仅是主要的演员。笔者跟演员住在同一家酒店，彼此并无交集。早餐的时候，我看到一个穿着运动服的女孩，对着电梯的镜面大喊大叫。我意识到，这是如梦之梦剧组的演员。在这样极特别的舞台上的演出，演员跟观众的距离可以用触手可及来形容，然而他们旁若无人，自顾自沉浸于梦的世界。观众，只不过是他们的梦世界中的影子。

其三，精雕细琢的细节。有幸看过数个版本的《如梦之梦》，因此对精雕细琢的细节有感受。比如新登场的张亮，他接替金士杰饰演的伯爵，呈现出与演员个人经历迥异的气质：他时而冷漠、疏离，时而激情、沉醉。据说，这是在排练过程中，连他的手势都经过精准设计雕琢的结果。

若说细节的遗憾，就是剧中所呈现的巴黎蒙马特尔高地咖啡馆中的艺术家形象——他们是萨尔瓦多·达利这一代人，对这一代人的呈现，波西米亚式的癫狂、自由和放纵，似还不够。

尽管还有不完美，2021年武汉琴台大剧院的《如梦之梦》，注定会被载入戏剧发展史册。它以剧中独一无二的空气，与世界的场域形成了彼此映照折射的镜像关系——世界入了它的梦，它也可能成为被世界所讲述的传奇。

原文链接：

https://news.bjd.com.cn/culture/2021/05/07/82081t161.html