刘建民：观许广雳萨克斯音乐会有感

与许广雳认识快两年了，他的老师中国音乐学院萨克斯教授李满龙是我的师弟，小伙子给我的印象高、帅、内敛、自律、阳光、纯，纯的那么少见。

许广雳生长在大连的一个知识分子家庭里，他的父亲在大连一中上学的时候就参加乐团吹小号后演奏古典吉他。受父亲对音乐和艺术爱好的影响，许广雳从小学习萨克斯。小小的年纪自己乘飞机或是火车，每个礼拜去一次北京与李满龙教授学习萨克斯。许广雳与千千万万致力于学习音乐的孩子一样，历尽千辛万苦踏上了不平坦的音乐之路。许广雳2014年留学法国，2020年毕业与法国巴黎国立音乐学院，古典萨克斯双硕士。并于2019年获得Saxiana国际萨克斯大赛演奏家比赛第二名，回国后一直致力于演出和教学工作。

疫情使得本来8月4日在大连和济南的音乐会推迟到今年12月，但许广雳演出的强烈愿望和激情，正好受到大连汉风万和祥文化空间的邀请，决定9月24日演出小型音乐会。为此，特地邀请我到大连欣赏他的音乐会。

9月24日晚在大连举办许广雳萨克斯音乐会，小而精致的场所高朋满座，从这点看来大连民众的素质已经对音乐的喜爱程度颇高。

音乐会第一首作品是作曲家赵季平的《丝绸之路幻想曲》，作品分五个乐章，这是为民族乐器管子创作的协奏曲（管子，也称筚篥，又称胡笳），时长20分钟。音乐描绘了西域的旷野、风沙、荒凉、神秘，用高音萨克斯模仿管子的音色许广雳可谓下足了功夫，其四分之一的上下滑音使得西域风情尽显，可见许广雳嘴对笛头的控制达到了炉火纯青的地步。此作品从头至尾20分钟又较缓慢，如何用气息控制音的平稳和音色的变化，对演奏者的要求很高，许广雳能够演奏如此完美应该在当今的中国年轻演奏家中少见。

第二首《阳光灿烂照天山》，黄虎威先生的一部作品。名字起得好，这一点作品和人的都如此。许广雳的演奏不仅表现了阳光灿烂的天山南北，也表现了年轻人的朝气勃勃。

第三首《威尼斯狂欢节》，这是一首家喻户晓的名曲，被后世的作曲家和演奏家改了无数的版本，根据长笛的版本又改编成中音萨克斯曲。此曲描写威尼斯狂欢节的欢快场面，对演奏者的要求颇高，需要演奏者拥有高超的演奏技巧，作品挖掘出了萨克斯的众多潜能。许广雳吐音干净利索，颗粒感细腻富有弹性。萨克斯的高音、超高音、低音的音色统一，多段落的变奏让听众眼花缭乱，循环呼吸的技术运用的炉火纯青，此曲演奏的堪称完美。

同时，中音萨克斯的音色圆润、浑厚、明亮，具有一种少有的灵动感，看的出许广雳的基本功扎实，听说他在法国留学期间，每天练习8个小时，现在每天也在练习4个小时以上，其刻苦的精神就让人赞叹。

第四首《角鲨》是阿根廷作曲家皮亚佐拉的作品，音乐具有鲜明的探戈节奏，富有南美风格，动感十足，不仅让人随之舞动。许广雳的演奏重音掌握的恰到好处，充分体现了对多元化音乐的理解，让我十分欣喜。

从乐器的角度讲萨克斯属于单簧管家族，从客观上讲萨克斯演奏爵士音乐和流行音乐似乎更有优势，演奏古典音乐似乎有一些劣势。但今天许广雳用萨克斯演奏的古典音乐完全没有了上述的感觉，乐器不是最重要的，乐器只是演奏音乐的载体罢了，作为音乐家表现内心的音乐才是第一位。让我们为中国年轻的萨克斯演奏家的杰出代表许广雳喝彩。

此时，让我想起传承二字，每当听到这两个字，我就在想传承不仅是继承文化和艺术，不仅是口头的，还要落实到实际中。还应思考由谁传承？显然是需要年轻人去传承，而我们老一代的音乐家又有多少人去真正扶持年轻人呢？又有多少人为年轻人在艺术的道路上逢山开路，遇水搭桥呢？

在中国学习音乐的学子可谓不少，出国留学者比比皆是。回国后社会可供他们选择、竞争的岗位有多少呢？现在音乐学院体系的毕业生进入不了普通中小学、高中和大学当音乐老师。师范类音乐院（系）的学子获得的知识类又有限，中国普及音乐教育未来的大发展我们不需要认真思考吗？

带着这些思考，我沿着大连的海滩，任凭海风拂面，深一脚浅一脚的前行。我知道中国的海岸线有18000公里，从大连出发到北仑口才能走完，但比红军长征的距离还是要短很多。今天，我们站在大连的港口，即能看到北仑口，也能走到北仑口。我们看到了年轻一代音乐家在成长，并且超越老一代的音乐家。为此我们感到幸福，因为我们国家的音乐事业有希望。（中国大众音乐协会交响乐艺术委员会会长刘建民）