本报讯（记者高倩）2002年，第五届北京国际音乐节，一场名为“蝶恋花”的音乐会，首次把作曲家陈其钢的名字印在了音乐节的节目单上。也是在这届音乐节，“中国概念”被首度提出，并延续至今。2021年，陈其钢70岁，法国作曲家圣-桑辞世100年。在这个特殊的交汇时刻，第二十四届北京国际音乐节用他们最擅长的语汇，邀请两位作曲家进行了跨越时空的对话。
昨晚，“如戏人生”圣-桑与陈其钢交响作品音乐会在中山公园音乐堂上演。指挥家景焕执棒广州交响乐团，携手小提琴家徐惟聆、柳鸣上演了圣-桑与陈其钢的4部作品。
“圣-桑是一位非常有趣的作曲家，他总是能在生活中找到有意思的事情，音乐也有着一种积极向上的力量。”景焕说。与此截然不同的是，陈其钢的作品非常深沉，有时听起来甚至是“悲观”的。在同台的对比中，两位作曲家的个人特质被极致彰显。
陈其钢的交响前奏曲《京剧瞬间》拉开了整场音乐会的序幕。这部作品极具个性的色彩和诠释，超越了关于“京剧”的固有印象。他的另一首作品《如戏人生》则用极为现代的音乐语言传达着人生哲思。有感于作品的标题“人生”和音乐本身，景焕想过很多，“这部作品中，5个音、7小节重复了139遍，但重复中也有变化。”景焕觉得，这很像漫长生活的本质。深度结合西方作曲技法与中国审美，正是陈其钢的突出特点。
徐惟聆、柳鸣分别与乐团合作了圣-桑《第二小提琴协奏曲》和《第三小提琴协奏曲》。不同于后者，《第二小提琴协奏曲》明显冷门许多，直到2012年，它才由徐惟聆首次在中国奏响，难演，是一个不容忽视的原因。徐惟聆介绍，这部作品诞生在圣-桑的青年时代，“作曲家精力旺盛，怎么难就怎么写，技术分量特别重。”第三乐章尤其高难，经验丰富的徐惟聆全神贯注，用堪称“辉煌”的手法演足了炫技段落的饱满张力。
除了演奏方面的成功，同样让景焕感慨的是，这台演出见证着音乐的薪火传承。上世纪八十年代，陈其钢赴法国留学深造，成为音乐大师梅西安的关门弟子，而圣-桑曾是梅西安的老师。徐惟聆与柳鸣也是一对师生。如今，小荷早露尖尖角，在北京国际音乐节，95后柳鸣已两度摘得青年音乐家大奖。
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