听郑云龙唱《送别》，领悟淡雅唯美的离别意境

回顾青春岁月，讴歌百年征程。每个时代的青年都有属于自己的青春主题曲，歌声里，留下了属于那个时代、那群青年的独特烙印。

中国青年报·中青在线和腾讯音乐娱乐集团、腾讯影业共同出品了《青春宇宙》音乐专辑，希望以青春之朝气、青年之声音，再次演绎7首100年来的经典青春歌曲。

今天，让我们来聆听青年歌手郑云龙和北京大学学生代表共同演唱的《送别》，一起领悟淡雅唯美的离别意境。

“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”看到这段熟悉的歌词，也许你已经不由自主地哼唱出来了。

这首《送别》是李叔同根据美国作曲家奥特威所作《梦见家和母亲》的旋律填词的一首学堂乐歌，曾先后被电影《早春二月》《城南旧事》选用，由此被大多数人所知晓吟唱。

李叔同迄今留存的乐歌作品有七十余首，其作品大多借景抒怀，意境深邃渺远。其中，最具代表性同时也是流传最广的这首填词作品《送别》，意境之唯美，曲调之淡雅，更是达到了哀而不伤的至高境界。

“学堂乐歌”在本质上是新式学堂的校园歌曲，它从日本学习了新式乐歌的创作方法，一般借用日本、欧美的音乐曲调，填上自己创作的新词，从而编成新式乐歌。

这种乐歌在后来民国的学堂教育中成为广大师生传唱的主流歌曲，影响深远，李叔同的《送别》正是在这种背景下创作出来的。

《送别》之所以会有如此淡雅唯美的意境，与其意象化的歌词风格密不可分。

长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是多年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象集中起来，强烈震撼着我们的离别情绪。

这些艺术手法的运用奠定了作品伤感惆怅的情感基调，同时也制造出一种饱含深情的古雅意境，这种意境伴随着婉约的曲调内化成听众的一种情感体验。

细听《送别》，其第一段“写景”，将长亭外、古道边送别的具象情景呈现出来；第二段抒情，抒发了知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了送友离别，而感悟到人生短暂。

整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。概括来说，《送别》实际上是用象征传达出李叔同送别朋友、感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，它不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌，也是李叔同即将弃世出家的“前奏曲”。

“一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”朋友惜别，把酒临欢，抛开所有的愁绪凄苦，一切深情厚谊都浓缩在了梦寒浊酒的亦真亦幻中。

奥特威的《梦见家和母亲》，歌曲韵律质朴而饱含深情，曲调自始至终和缓舒畅。与《送别》歌词巧妙配合，又隐隐自成一家，传达着淡远悠长的悲凄之感。

词已尽，曲无穷。歌曲中人们之间的送别似乎还有许多事要做，还有很多话要说，但所有的一切都渗透在了无言的曲调中，缓缓流入人的心里。

碧连天，山外山，一壶酒，别梦寒......细听《送别》，长亭古道边的乐曲又夹杂了多少人生悲欣交集的感叹，《送别》正是在这样淡远的意境中不断变换着人生聚合离散的悠远韵律。

一曲罢，虽聚散离合变幻，人生境遇不同，但我们要倍加珍惜光阴。愿离别后的下次相见，我们都能成为更好的自己。

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