音乐的终极意义在于赞颂《武玮第二交响曲》出版

《武玮第二交响曲》黑胶立封

近日，《武玮第二交响曲》由上海音乐出版社以总谱、CD、黑胶唱片全息立体的方式出版发行，此作品又名《颂交响曲》。

这是武玮继去年第一交响曲后又一力作。此曲意在赞颂，赞颂时空中的美好，得启于诗经《颂》的美学，乐音体系上更侧重多重思绪的表达方式。

乐曲一共分四个乐章，全长36'01'。

第一乐章名“穿香木屐的女人”，写女人的丰姿、情感、忧伤以及荣耀。

第二乐章名“谦卑的男人”，写男人的秘密、软弱、跌倒、成就和终归。

第三乐章名“祖母在未来”，是对祖母的回忆，也是对祖母的向往，祖母已然超越时空，她的仁爱心成为作者的追求。

第四乐章名“古初”，作者认为，古字的意思是起初，好比初心，是世界原初的样子，天地一切时间中美好的瞬间，大到浩茫，小到微毫，所有空间都有奇迹，赞颂原初就是赞颂永恒。

青年作曲家、舞台艺术家武玮

作者认为，音乐的终极意义在于赞颂，颂是最高境界。人们在乐音中听到的，不止是乐音，而是可听可视可觉的一切。星星的歌唱，草木的呼吸，色彩和线条的情志，思绪的叹息，都本着乐音的表达技巧而呈现出来。从第一交响曲以来，武玮一直致力于交响的更广阔的领域，在和声、节奏、声腔和音色以外，音乐秉承更丰富的思维的交织原理。她的叙述不仅是戏剧性的和情感性的，她以多学科的方法论重建交响音乐的结构，将议论、疑问、抒发、观察、记录、冥想等表达元素融为一炉，是当代交响乐写作的未知领域的探险。

先锋戏剧导演孟京辉曾与武玮有过合作，他对武玮的这部交响曲赞不绝口，说：“赞赏，满腔热忱的赞赏。矛盾，支离破碎的矛盾。移动，匍匐前进的移动。绽放，郁郁葱葱的绽放。我们听到、看到、感受到的是惊慌、绰约、未知和钥匙，或有所喜，或有其悲，爱如镌刻的斑纹，狂梦如烟。是浓缩的火焰，是翻滚的森林，是飞腾的大海，是凝神倾听的一个个瞬间。可以听到繁花似锦，可以看到飘渺如歌，可以闻到诚挚激情，可以摸到意趣盎然。”

《爱乐》杂志编辑、乐评人李峥先生评论道：“开篇乐章笼罩在神秘的氛围之中，似乎可以听到万物的声响与远古的脚步声。最令人惊异的是末乐章，各种音响构成多样且奇妙的色调、节奏和声线，这一模式不断持续着，并在一处瞬间休止过后，升华出一段赞美诗般的高贵而安详的旋律。武玮的音乐之前已听过《第一交响曲》，今天再听她的新作，更加确定她是当今应该获得关注的一位年轻作曲家。”

诗人、音乐批评家赵野先生也一直非常推崇武玮的作品，在论到她的第二交响曲时，不吝笔墨地写道：“一如她的第一交响曲，武玮的第二交响曲同样深入到人类的文明中，洋溢着对人类的热切关爱，她在传统与先锋之间，在东方与西方之间，找到了优美的平衡，用声音编织出一个恢弘深邃的空间，讲述她的深情和梦想，展现她非凡的想象力、独特的音乐句法和高贵的美学追求——‘音乐的终极意义在于赞颂’。强力的个人风格，坚定的价值观，让武玮的抱负和天才走在正确的路上。我们有理由相信，她或许是能开出一种新气象的艺术家。”

尽管武玮的音乐运用了许多当代写作技法，但呈现面貌却非常典雅。她始终坚持音乐高贵的气质，远离狰狞、挣扎和消极。她说：“既然音乐是一种奉献，怎能不端出最好的品质？”

武玮，女，1988年生于长沙，青年作曲家，舞台艺术家。毕业于北京电影学院，后随诗人、导演、音乐家、中央美术学院实验艺术学院教授张广天先生学习当代艺术、方法论创作，精于音乐、戏剧与文学。

武玮早年在中国北京和北欧、东亚各地从事舞台表演、歌唱与词曲创作，2008年开始发表声乐作品，其歌曲专辑《真核》《女唱师》《武玮先生》曾多次获专业音乐类和文学类奖。

她曾为韩国导演协会的《哈姆雷特危机》、丹麦王国哥本哈根马姆特剧院的《基尔凯廓尔药丸》、中国国家话剧院的《四川好人》等多部戏剧作曲。

2020年出版《武玮第一交响曲》（又名“日出地交响曲”、“犀比交响曲”）的总谱、CD与黑胶唱片。