毛夫国
改编作为话剧剧本的重要来源之一，文学作品的话剧改编早已成为普遍现象，在当下的话剧演出中，这种改编已成为一种比较流行的话剧生产方式和消费方式。最近舞台演出的话剧不少都源自同名文学作品，近期茅盾文学奖获奖作品《主角》又将搬上话剧舞台，文学作品的话剧改编仍然热度不减。
较之以前的改编，当下的话剧改编者普遍以认真严肃的态度，尽可能贴近于原著进行改编，戏说色彩、“为我所用”的解构式改编减少。那么，艺术自觉和消费语境下的文学作品改编，在二度创作的跨媒介转变中如何对原作的故事情节、角色塑造、情节冲突进行戏剧化转化，保持原作的精髓，是当下需要认真思考的。
近期演出的几部改编话剧，贴近原作进行改编，基本保持了原作的故事框架和叙事线索。话剧《活动变人形》在改编中充分尊重了小说的基本叙事框架，人物形象得到多维阐释和呈现。小说中的大段意识流写法，在叙事或旁白中适当融入，为倪吾诚与社会环境、家庭观念之间的矛盾作了很好的注脚，增删较为合理，尤其是旋转式的舞台设置，既便于人物活动的空间展示，又是倪吾诚性格的象征化呈现。话剧《平凡的世界》改编自百万字的长篇小说，以四对年轻人的爱情为线索，展现了时代变迁中陕北地区普通人物的命运选择，剧中人物在贫穷压力下的奋斗与拼搏精神，都得到了很好的体现。话剧围绕少安、少平、晓霞等主要人物在重要时刻展开，情节上快节奏的展现和推进，浓缩化的处理在某种程度上会给不熟悉小说的观众带来困惑。
有些改编不拘泥于原作，提取原作核心内容和故事线索进行创造性改编。老舍的小说《老张的哲学》以民国初年军阀混战为背景，描绘了老北京小人物在混乱年代里的命运沉浮，故事较为松散。话剧改编紧扣老张的人生之道——“钱本位三位一体”哲学展开。在信仰上，老张儒释道与耶稣皆信；生活中，深谙“胳膊拧不过大腿”，只认强权、逆来顺受求安稳，但最终苦心经营大半辈子的祖产四合院都被征用。话剧改编跳出原作又不离原作，以老张为中心、以事件为线索，让观众看到赵四、王德、李静、贾六、南飞生等人物的悲欢离合。舞台呈现上以四座门楼为背景，随剧情而自由组合变换，演员的曲艺功底为演出增色不少。
改编也要适应当代观众的审美心理和语境变迁。小说《白鹿原》真实再现了长达半个多世纪的历史进程，具有多重意蕴，既有个人化、民间化的新历史主义叙事立场，也隐含作者重建儒学的理想乌托邦思考。这种多层面、多维度的主题意蕴，成为改编的难点。话剧《白鹿原》的改编重点表现人物在历史背景下的命运遭遇，淡化小说作者对传统儒家文化的向往，半神化的朱先生戏份不多，传统儒家观念多通过白嘉轩表现，很好地处理了戏剧叙事重点，有些情节处理上缓冲原作对宏大叙事的消解，可看出改编的当代性考量。有些改编剧目在内容和形式上做了很好的探索，舞台场景切换自如，重视声、光、电的运用，更加贴近当代审美表达方式。话剧《红色的起点》选取1919年、1920年、1921年这三年的重大历史事件，结合大量珍贵的史料，运用多种表现形式，艺术呈现了中国共产党从诞生、发展到壮大的整个历史过程。话剧充分利用多媒体技术进行场景变换，忽而列车车厢、忽而会议室、忽而图书馆，同一演员分饰多个角色，慷慨激昂的年轻演员们，以新颖的方式表演当时和他们差不多同样年轻的革命前辈，呈现给观众不一样的舞台观感。
当下还有一类跨文化背景下的话剧改编，陆帕执导的《狂人日记》在慢节奏中让观众看到了跨文化背景下对《狂人日记》阐释的可能性。鲁迅的小说具有深刻的思想性，《狂人日记》无疑是一部改编难度极大的作品，小说的情节性不强，缺乏戏剧性，陆帕在《狂人日记》中融入了鲁迅的其他作品如《风筝》《阿Q正传》等，以此拓展了狂人的精神世界。一般来说，导演会把自己的理解和阐释通过剧作传达给观众，而《狂人日记》更多是通过观众的观感和体验，去理解狂人的形象，向观众提供了理解人物的新的可能性。
文学作品的话剧改编，需要改编者在把握原作精髓的基础上，深入挖掘原作的戏剧性进行创造性的舞台呈现。最近多样化、多层面的改编做了很好的探索，对今后的话剧改编提供了可资借鉴的经验。
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