小提琴演奏家李拨云:
用琴弦拨动心弦 用音乐传递爱
今年27岁的小提琴演奏家、南充姑娘李拨云,正在美国攻读博士学位。自5岁开始学习小提琴起,她就走上了一条器乐演奏之路。如今,已参与演出百余次的她,不仅期待着回中国办一场音乐会,还期待着登上更多的舞台,把古典音乐带给大家。
名字有拨动琴弦之意
一句对手型的夸赞将她引上音乐道路
“我的爸爸好像一直都希望他的女儿会演奏小提琴,包括给我取名字,拨云,也有着拨动琴弦的意思。”在李拨云的记忆里,她的童年,就是围绕着“小提琴”展开的。
从小就喜欢上台表演的拨云,最早学习的是舞蹈,然而,在一次排练过程中,舞蹈老师无意说了句“你的手型有点肉嘟嘟的,这次节目暂时就别演出了”。这件事对年幼的拨云打击特别大,她甚至会因为自己的手型而感到自卑。在拨云5岁时,她第一次见到她的音乐启蒙老师赵普生,赵老师托着她的手说:“我从来没有见过这么适合拉琴的手!这是天才的手。”可想而知,这句话对于当时的拨云来说有多么重要。正是老师的这句话,让她逐渐重拾自信,鼓励着她走上音乐道路。“这也可能是我一直能坚持下来的原因吧。”
陪伴着拨云一起在演奏小提琴的道路上成长的,还有她的父亲。拨云的家乡在南充,在她7岁时,便师从四川音乐学院管弦系系主任李开祥,几乎每周末都要去成都上课,父亲便会陪伴她从南充乘坐火车到成都,辗转6小时,只为一堂小提琴课。每次上课,父亲也会非常认真地记下笔记,待回家再陪同女儿练习,进行“二次”指导。“所以我也很感谢父亲,一直坚持着陪我成长。”
古典音乐是没有门槛的
遗憾演奏者不能聆听自己的音乐现场
辛辛那提大学音乐学院是美国顶尖的音乐学院之一,怀着对古典音乐的向往,李拨云在18岁时便前往异国他乡追寻梦想,学习小提琴演奏专业,这一学,就从本科读到了博士。
据介绍,在美国的大学音乐课程中,有许多对古典音乐的反思。例如在《音乐与社会》的课程里,老师会和大家一起探讨古典音乐家应不应该适应市场的规律。“很多人去了一场音乐会可能会打瞌睡,或者说没听懂。”尽管这种现象很常见,李拨云却始终认为古典音乐是没有门槛的,即使作为小提琴演奏家,她也会出现“听不懂”音乐的状况。所以,她认为应该去顺应市场规律,看大家想要听什么、什么东西能够吸引到大家的兴趣,才能让更多的观众走入古典音乐的世界。自2019年起,李拨云先后在新里士满和代顿两地开始了她的独奏/室内乐系列音乐会。然后又组建了辛辛那图斯弦乐四重奏和“拨云和朋友们”室内乐团。在疫情期间,常常习惯去音乐会的观众被限制在家,李拨云就拉上小伙伴们录音,或是在疫情稍好的时候去到医院、养老院和教堂为观众演奏。在2021年9月,疫情病例快速下降的时候,受到罗伯特·里斯先生的邀请,李拨云带着自己的室内乐团,在克兰斯顿长老教会两百年庆典上演奏维瓦尔第的整首四季。就这样,这首举世闻名的小提琴“马拉松”协奏曲在短短一个月时间内被搬上了两百周年庆典的舞台。
“我是在为观众演奏,但是我却不能坐在观众席上听见自己的现场演奏,真的很遗憾。”李拨云有些惋惜地述说道,“对于我们拉琴的人来说,究竟自己拉得怎么样,是有一个非常大的不确定性的。”她表示,即使是将琴声录下来,与在现场给观众听到的声音相比也是完全不同的,所以,演奏家们没有办法去聆听自己,她坦言,这是对古典音乐演奏者最大的挑战之一。
拨云介绍,在国外,之前没有人说古典音乐的未来在中国,但是现在每每与老师友人谈论起,大家都一致认为古典音乐的市场、未来发展的潜力一定在中国。
“我希望遇到不同的观众,真挚地希望把音乐带给大家,演奏给更多的人听。”李拨云大方地将心愿告诉华西都市报、封面新闻记者,她期待着,有一天能通过自己的小提琴演奏,影响到更多的人去欣赏古典音乐。(杨霁月)