萨尔瓦多·达利作品《球体加拉》。
观众在欣赏亨利·马蒂斯剪纸风格版画。
本报记者王广燕
昨天,“流动的盛宴从马蒂斯、米罗、毕加索到巴斯奎特”展览在遇见博物馆·in Space拉开帷幕,聚焦19世纪后半期到现当代艺术,共展出了19位艺术家的100件展品,涵盖野兽派、立体主义、超现实主义、表现主义、抽象主义、波普艺术等多个类别,多维度呈现百年欧美现当代艺术发展史。
本次展览分为“探索之门”“多重幻梦”“色彩沉思”“聚光灯下”四个单元,涵盖野兽派领袖亨利·马蒂斯,立体主义领军人物巴勃罗·毕加索,超现实主义绘画大师胡安·米罗、萨尔瓦多·达利、雷内·马格利特,意大利传奇艺术家阿梅代奥·莫迪里阿尼;英国国宝级艺术家大卫·霍克尼等19位艺术家作品,包括92幅版画作品,2幅墨水画手稿及数件雕塑作品。
走进展厅,一组蓝色的剪纸风格版画映入眼帘。亨利·马蒂斯以简洁的色彩与线条语言,勾勒出人体的优雅姿态。1952年至1954年期间,马蒂斯的身体抱恙,只能在轮椅上进行创作,并且需要助手的帮助。他的创作从架上绘画转移到了剪纸,用大块的鲜明色彩表现抽象人物。
远看是一幅女性的面孔,近看是一颗颗球体,在此次展览中,萨尔瓦多·达利创作的《球体加拉》格外引人注目。这幅画以达利的缪斯——加拉为主角,但其脸部由一个个不连续的、支离破碎的球体组成,仿佛DNA的结构。
毕加索的《格尔尼卡》是一幅举世闻名的反战之作,展览中展出的版画《安提贝斯的夜间捕鱼》与《格尔尼卡》有着几乎一样的构图。这幅画的油画版本诞生于二战前夕,出现了毕加索作品中不常见的紫色、绿色和玫红色,比《格尔尼卡》的结构更加流畅,人物更加柔和。
在展厅内,还有安迪·沃霍尔1986年创作的《约翰·列侬》,画面中列侬戴着标志性的圆眼镜,眼神温和;大卫·霍克尼1982年为庆祝洛杉矶夏季奥运会制作的海报,泳池内的水纹波动着,充满阳光活力。值得一提的是,展览还对现代艺术流派的重要发展节点和传奇艺术家们做了知识普及,旨在让更多人了解20世纪至今的艺术发展。
展览将持续至4月13日。
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