致敬经典全新呈现，一场真正“出圈”的荷式音乐艺术盛宴！

从阿姆斯特丹GoYa四重奏到鹿特丹小交响乐团、荷兰管乐团2023年新年音乐会;再从世界传奇DJ阿明哥领衔的Trance经典大串烧,到由当代设计工作室Studio DRIFT联手打造全新震撼经典歌剧;从古典到流行、从西方至东方......本期荷兰艺线带来了一场真正“出圈”的荷式音乐艺术盛宴,一起来感受各位卓越的音乐家及制作人对多种多样的音乐风格与音乐体裁恰如其分的呈现与演绎。

阿姆斯特丹皇家音乐厅荷兰管乐团2023年新年音乐会

荷兰管乐团的新年音乐会已经与元旦密不可分,就像滑雪和维也纳圆舞曲一样。阿姆斯特丹“Parool”报这样评论:“很难想象新年还有比荷兰管乐团在阿姆斯特丹皇家音乐厅举行的新年音乐会更美好的打开方式。尽管忧郁从未远去,每次当(音乐会)结束时,都会有同样的感叹:如果地球上所有的人都是音乐家,就不会再有战争了”。

“荷兰音乐春晚”:荷兰管乐团2023年新年音乐会

被誉为“荷兰音乐春晚”的第51届新年音乐会再次来临。本届新年音乐会以抒情民谣(Smartlap)为主题,荷兰管乐团以及来自阿姆斯特丹皇家音乐厅的嘉宾将带您体验一场刺激、感人和令人惊喜的表演。从巴赫到荷兰民谣,从阿姆斯特丹的酒吧到活力四射的那不勒斯,荷兰管乐团与来自不同戏剧学科和文化背景的嘉宾一起,为观众呈现一场盛大而独特的视听盛宴。

今年新年音乐会演出的嘉宾阵容强大,其中有与荷兰众多知名艺团合作、由 Béni Csillag领导的合唱团Consensus Vocalis,该合唱团对荷兰东部的文化基础设施,如荷兰巡回歌剧院以及Sonnevanck剧院等机构具有重要意义,并且是以荷兰管乐团(Nederlands Blazers Ensemble)、鹿特丹爱乐乐团(Rotterdams Philharmonisch Orkest)、荷兰大都会管弦乐团(Metropole Orkest)为代表的众多乐团的重要合作伙伴。还有由 Majed Saraydeen领导的别具中东风情的合唱团TARAB Choir。它们用圆融的音质和深厚的唱功,全面展示欧洲数百年的声乐艺术。

最具冒险创新精神:荷兰管乐团

荷兰管乐团(Nederlands Blazers Ensemble,简称 NBE)堪称最具冒险创新精神的世界顶级交响乐团。成立于1959年,在音乐风格上,如今的荷兰管乐团早已突破了纯古典乐的藩篱,不仅涉足爵士、现代、民族音乐,还跨界与作家、诗人、导演、演员、舞者、设计师和视觉艺术家合作,近年来则尤其热衷不同文化之间的碰撞,不断拓宽乐器和音乐的边界,也极大地丰富了听众的体验。

荷兰管乐团成立的初衷是一群充满激情并且富于冒险精神的艺术家们,因为拒绝墨守陈规,所以自成一派自由地演奏他们喜欢的音乐风格。半个世纪之后,荷兰瞬息万变的文化景观证明了荷兰管乐团走了一条正确无误的道路,并且将一如既往的探索充满新奇的方向。荷兰管乐团演奏各种时代、风格和文化背景的音乐,只要它能够刺激我们的感官,激发我们的想象。荷兰管乐团在舞台上的演奏以激情洋溢和欢快幽默著称。无数的音乐家,作曲家,诗人,演员,舞者,指挥,设计师和艺术家们在荷兰管乐团开创性的泛文化作品中找到了找到了彼此。

荷兰管乐团的20多位演奏家们平均每年都有80多场演出。除了他们生活的阿姆斯拉特丹外,他们和来自世界各地的嘉宾艺术家们在荷兰和国外大大小小的场地巡演。荷兰管乐团还曾随荷兰政府官方演出访问印度,泰国和土耳其等国,并在伦敦知名的逍遥音乐节上演出。

在对演奏曲目的选择上,荷兰管乐团不会拘泥于时期、类型或文化背景,一切都只以打动人、引人深思的音乐本身为标准。荷兰管乐团音乐风格之多元丰富,从这次的曲目单中便可窥得一斑。

本次音乐会曲目单:

《约翰受难曲》开场曲——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

《圣教军之歌》——那不勒斯民谣

《一杯皮克塔努西》——哈利·德格罗特

《极线》——卢卡斯·巴克与科比·巴克(2022年作曲比赛获奖者)

《铁的诅咒》——韦尔约·托儿米斯

《在我的内心深处》——雅普·瓦尔霍夫

《新兵之歌》——玛丽安娜·萨多斯卡

《片刻的音乐》——亨利·珀塞尔

《重新混音》——史蒂夫·马特兰

《4个零》——莱米斯·乔弗雷与乔布·赖恩哈特(2022年作曲比赛获奖者)

《哦,神奇的夜晚》——费尔鲁兹

《灯塔》——丹尼尔·赫斯克达尔

《乌得勒支》——琳达·格博尔斯,蒂姆·文霍文与梅特·阿克曼(2022年作曲比赛获奖者)

《格罗西的老人》——罗马尼亚民谣

《圣母悼歌·当肉体消亡时》——乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西

《我真的会把你的酒给你》——哈利·德格罗特

《阿查法拉亚》——暴烈幼犬

《圣教军之歌》——那不勒斯民谣

“青年作曲家合作计划”

荷兰管乐团的创新精神更是体现在培养新的杰出音乐人才方面。与每场新年音乐会一样,荷兰管乐团作曲比赛的获胜者——面向 18岁以下的年轻人——将有机会与荷兰管乐团的音乐家们一起表演自己的作品。这三位才华横溢的年轻作曲家(或二重奏)将很快在音乐厅演出:Linde Geboers、Laimis Jofre & Job Reijnhart和 Lucas Bakker。

世界传奇DJ阿明哥领衔《Trance经典大串烧》

《Trance经典大串烧》集结荷兰著名电音厂牌Armada Music的经典Trance作品,将珍贵的回忆完美化身现代舞池,带领观众回到音乐辉煌的早期时代。世界传奇DJ阿明哥(Armin van Buuren)等顶流DJ的永恒曲目,对任何流派的歌迷来说,都是经典的终极收藏。

“最佳全球厂牌”:Armada Music

荷兰著名电音厂牌Armada Music是世界上最大的独立电子舞曲厂牌,由五代DJ之首的Trance巨星阿明哥Armin Van Buuren联合Maykel Piron、David Lewis共同创立。作为国际舞曲奖“最佳全球厂牌”的六次获奖者,Armada Music拥有全球最大的舞曲库,超过40,000张唱片和众多国际顶流艺术家。

那么,《Trance经典大串烧》中带来了哪些经典trance曲目呢?

Tracklist

System F - Out Of The Blue (Matt Fax Remix)

York - On The Beach (Kryder Remix)

Three'N One presents Johnny Shaker - Pearl River (Icarus Remix)

The Space Brothers - Shine (Jody Barr Remix)

Three Drives On A Vinyl - Greece 2000 (Dave Andres Remix)

Lange feat. Skye - Drifting Away (GVN Remix)

Chicane feat. Moya Brennan - Saltwater (Kevin de Vries Remix)

Vincent De Moor - Fly Away (KhoMha Remix)

Armin van Buuren - Communication (AVIRA Remix)

The Thrillseekers - Synaesthesia (UMEK Remix)

Lost Witness - Happiness Happening (Rub!k Remix)

Veracocha - Carte Blanche (Ilan Bluestone Remix)

Gouryella - Gouryella (Alan Fitzpatrick Remix)

Saltwater - The Legacy (ReOrder Remix)

Jurgen Vries - The Theme (Binary Finary Remix)

Binary Finary - 1998 (20th Anniversary Remix)

Signum feat. Scott Mac - Coming On Strong (ReOrder Remix)

Warrior - Warrior (Mark Sherry Remix)

@何宗杰

Trance音乐在发展的40余年间,不断变化和适应新潮流。但同时制作人们也经常从90年代至2000年代流行的Trance音乐中汲取灵感,将传统与现代融合起来。与电子音乐范围内的许多流派一样,Trance音乐拥有大量经典曲目。而在《Trance经典大串烧》中,集结了被称为有史以来最好的Trance经典曲目。

戴上耳机,播放音乐,打开Trance大门,进入一个全新的世界。

全新技术与震撼视觉再现古老歌剧《奥菲欧》

荷兰著名的设计工作室 Studio DRIFT,联手荷兰巡回歌剧院,将巴洛克风格的《奥菲欧》搬上了歌剧院。《奥菲欧》是至今仍在表演的古老歌剧,由蒙特威尔第于1607年创作,然而此次 Studio DRIFT却运用了一种创新的技术来作为《奥菲欧》的舞台呈现,它就是“Ego”。

“Ego”在舞者表演时会悬挂在上方,并且随着舞群的情境转变而变化,有时候他就像固定竖立在那,有时候就如流水般滑动。这场剧场表演不只是一般的歌舞剧,更是一场大型的艺术创作品,并且与人结合、互动与呼应,不同的舞蹈、场景、声音都与不同的“Ego”装置形成独一无二的场景与体验,欣赏表演的过程宛如在欣赏艺术品创作。

戏剧性的自我雕塑:大型艺术装置“Ego”

大型艺术装置“Ego”由长达16000米的反光超细尼龙线手工编织而成,轻透体块如夜空中的繁星点点抑或星河,时而像固体竖立,时而像流水滑动,随着剧情舞动变幻,展现台上舞者与歌唱者的内心世界。作品集合舞蹈、音乐、声音、雕塑和科技,透过科技能达到真实中无法表现出的视觉效果,并以惊人的力量与冲击,激发所有人感官,带领观众在感官世界中踏上情感之旅。

此次“Ego”的廓形是用矩形来作灵感发想。来自Studio DRIFT的Lonneke Gordijn认为,积木刚硬的角度、笔直的线条,是人类追求工艺之美的终极目标。为了使“Ego”的形状更为流畅,她使用了十公里长的极纤细反光日本氟碳线,悬挂于矩形柱子上。如此超大规模的制作使得Studio DRIFT必须自己开发纺织机来制作动态雕塑。

“在这个过程中,我们不断打破彼此的预设立场、激励彼此,我们翻新了舞蹈、音乐、声效、雕塑原本的型态,勇敢地去创造一种前所未有的舞台模式,”Lonneke Gordijn说道。同时,歌剧导演Monique Wagemakers、编舞家Nanine Linning及Studio DRIFT一直密切地讨论著关于这部歌舞剧的概念,并都想打破自己既往的思维模式来创作。

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Studio DRIFT

Lonneke Gordijn与 Ralph Nauta在2007年创立了 DRIFT工作室。DRIFT工作室作为一支由64人组成的多学科团队,致力于发展体验式雕塑、装置和表演。DRIFT工作室通过使用技术来展示自然的现象和隐藏属性,以便从地球的潜在机制中学习并重新建立人类与它的联系。他们用科技表现自然,用已有的知识和想象的直觉去碰撞并找到它们之间的平衡。

荷兰巡回歌剧院

“我们讲故事。大大小小的故事,关于爱与悲,关于喜与悲。关于人类的一切。”秉承着这样的理念,荷兰巡回歌剧院作为荷兰最大的巡回歌剧公司,65年来,一直热衷并践行用艺术和文化激励尽可能多的人。除了不断地开展新活动,尝试设计和新技术,荷兰巡回歌剧院还为年轻的歌剧制作人推出了人才培养计划,还拥有自己的 Reisopera儿童合唱团,并正在进一步扩大它们的教育和参与活动,吸引更多的受众。

传统歌剧与现代艺术结合:《奥菲欧》

克劳迪奥·蒙特威尔第(CLAUDIO MONTEVERDI)

音乐寓言

歌剧剧本:亚历山德罗·斯特里吉奥(Alessandro Striggio)

由荷兰巡回歌剧院(Dutch National Touring Opera)与Studio DRIFT以及Opera2Day联合制作

概念: Monique Wagemakers, Lonneke Gordijn, Nanine Linning

指挥: Hernán Schvartzman (Opera2Day)

导演: Monique Wagemakers

编舞: Nanine Linning (Dance Company Nanine Linning)

艺术装置“Ego”: Lonneke Gordijn (Studio DRIFT)

服装: Marlou Breuls

灯光: Thomas Hase

演员名单:与 Luciana Mancini, Sam Boden, Kirsten Witmer, Alex Rosen, Yannis François, Lucía Martín Cartón, Laurence Kilsby, Kevin Skelton, Nils Wanderer, Damien Pass.

纳妮娜·林宁舞蹈公司:Demi-Carlin Aarts, Mirko de Campi, Luca Cappai, Kimmie Cumming, Milan van Ettekoven, Anna Suleyman Harms, Boglarka Heim, Sergio Indiveri, Hang-Cen Lee, Kyle Patrick.

与 La Sfera Armoniosa

视频:Concerto Media

声音:Taco van der Werf

音乐总监:Myrthe van Dijk

鹿特丹小交响乐团

肖斯塔科维奇《节日序曲》

柴可夫斯基《冬日之梦》

鹿特丹小交响乐团(Sinfonia Rotterdam)是欧洲著名港口城市鹿特丹最引以为豪的室内交响乐团之一。以指挥康纳德·冯·艾尔芬(Conrad van Alphen)为代表的鹿特丹小交响乐团以其独有的活力和灵动的表演闻名于欧洲,尤其擅长对古典音乐的演绎,并以古典音乐为基础不断进行新的创作。

鹿特丹小交响乐团指挥 Conrad van Alphen - photo by Marco Borggreve

鹿特丹小交响乐团指挥 Conrad van Alphen - photo by Marco Borggreve

音乐家们既是经验丰富的管弦乐演奏家,又是活跃的室内乐演奏家。乐团每个演出季都会献上30余场音乐会,并经常与各大音乐厅合作。乐团每年都会受邀在多伦音乐厅演出,且定期在阿姆斯特丹皇家音乐厅和鹿特丹世界博物馆舞厅举行音乐会。除了在荷兰国内各地进行演出,鹿特丹小交响乐团也在德国、英国、斯洛文尼亚、墨西哥、俄罗斯、智利、巴西、中国等地进行国际巡演。因其精彩的表演,鹿特丹交响团曾获得荷兰著名古典音乐类奖项“频道经典奖”、“才华奖”、“得勒克唱片奖”等荣誉。

《节日序曲》

《节日序曲》是前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇于1954年,为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的一首管弦乐曲。它以热情、生动的音乐语言,庄严、辉煌的艺术形象,描绘了苏联人民欢度节日的景象。

《冬日之梦》

《冬日之梦》是柴可夫斯基的第一部大型作品,创作于1866年至1868年间。在柴可夫斯基的意识中,涌现和驰骋着想象、联想和回忆,包括对现实的悲伤感受和对光明、自由、幸福生活的美丽憧憬。而音乐的表达淳朴、真挚且富有民族色彩,十分接近于俄罗斯诗人,他的旋律写作天赋在第一和第二乐章得到了充分的发挥。

Photo Credits: Jan Hordijk

Photo Credits: Jan Hordijk

Photo Credits: Jan Hordijk

阿姆斯特丹GoYa四重奏演绎经典

贝多芬 F大调第七弦乐四重奏Op.59-1

《F大调第七弦乐四重奏》是标号为Op.59的三部弦乐四重奏中的第一部,创作于1806年,题献给拉祖莫夫斯基伯爵,属贝多芬的中期作品。拉祖莫夫斯基是俄国驻维也纳大使,也是贝多芬的赞助人。这部作品正是贝多芬响应他的“号召”而作。

阿姆斯特丹GoYa四重奏

阿姆斯特丹GoYa四重奏诞生于2014年,由来自阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的四位女性音乐家Sylvia Huang、Mirelys Morgan Verdecia、Saeko Oguma和Honorine Schaeffer组成。在获得由阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团颁发的著名的“沙龙奖”之后,GoYa四重奏录制了两场勃拉姆斯和舒曼四重奏专场演出的专辑。她们的曲目非常多元,从海顿、舒伯特到拉威尔、巴托克。阿姆斯特丹GoYa四重奏曾应邀参加多个国际音乐节,他们在阿姆斯特丹皇家音乐厅举办的贝多芬在线音乐节期间录制了“F大调第一弦乐四重奏”。2022年8月,他们在阿姆斯特丹皇家音乐厅举办了首场专场演出。

“令我印象深刻的是,你们彼此如此信任,相互欣赏,没有人试图超越,甚至没有人有丝毫的炫耀。”、“贝多芬的故乡维也纳为这场演出报以雷鸣般的掌声!”就像全球各地的网友所感慨的,通过音乐和情谊,这四位音乐家结下了深厚的感情,并为大家献上了一场无与伦比的艺术呈现。

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

原文链接：

http://shangjie.llnd.com.cn/system/2023/0131/09576916.html