青年作曲家徐学思：把对生命的思考融入艺术作品中去

每一位艺术家在创作作品时都有属于自己的思考模式,在手法表现,细节铺垫等各个环节中做精益求精的处理。青年作曲家徐学思在访谈对话中分享了一些关于音乐创作的看法、思考。

受访人简介：徐学思毕业于佛罗里达州立大学,获得音乐理论和作曲博士,曾于伊利诺伊大学香槟分校获得作曲硕士学位,并于上海音乐学院获得作曲学士学位。硕博期间均获得全额奖学金以及助教津贴。曾担任佛罗里达州立大学音乐理论、视唱练耳、及作曲教师。

徐学思音乐的独特之处在于打破了西方对东方音乐的传统异国情调的刻板印象。他巧妙地融合了东西方音乐元素,创造出富有创新性且引人入胜的音乐。徐学思的音乐在一致性和个性化之间保持了微妙的平衡,并通过融合多元文化来激起人们对音乐的全新感受。这种风格的融合创造了丰富的音乐质地,超越了文化界限,吸引了来自各个国家不同年龄层的听众。

记者:“摧毁黑盒子”可以说是你的新作,几次演出都备受好评,可以和大家分享下你的创作灵感或者是音乐表达吗?徐学思:“摧毁黑盒子”(Damage the Black Box)是一首大提琴和电子音乐乐曲,也是我的心血之作,可能有些人听过之后会觉得刻骨铭心,觉得既生机勃勃又黯然悲怆。因为这首曲子的创作是基于东航飞机失事事件,曲子使用大提琴发出海鸥的特殊音效来表现飞机起飞,通过粒子化处理音频的方式呈现飞机坠毁的过程。从生机到摧毁,其实也是想表达自己对生命转瞬即逝的深思。可能是因为作品本就来源于生活,所以才会让大家有更深的感触。

这首曲子由2022 SPLICE Institute委约,在去年7月于西密歇根大学(Western Michigan University’s Dalton Center Multimedia Room)由大提琴家Stephen Marotto首演。今年3月17日,大提琴家Laura Usiskin也在圣彼得堡(St Petersburg)的The Factory演出了这个作品。作品能够被大家喜欢,我非常高兴。

记者:室内交响乐曲“孟婆汤”也是一个令大众印象非常深刻的曲子,你是在搜情况下创作的这个曲子,是什么契机让你决定创作这样一首曲子?

徐学思:孟婆汤是一首受新古典主义影响的室内交响乐,是我在疫情居家隔离期间创作的,以缅怀因疫情而离开的人。曲子背景灵感源自于中国神话中的孟婆,她是一个遗忘之神。

大家都知道,神话中,过世的人会踏上奈何桥喝下孟婆汤,遗忘生前的一切,重新新的生活。但是对于或者的人来说,不论逝者是否喝下了那碗孟婆汤,他们会一直留在我们心里。

对于逝去的人,遗忘或许是最好的,但是对于在世的人,我希望大家能铭记。

记者:著名音乐奖项American Prize评委会主席David Katz对你的交响乐作品“罗兰之歌”(The Song of Roland)的评价是,“构思精美,富有吸引力,作曲家在对交响乐的掌控力上表现出色”。你如何看待这个评价?

徐学思:非常感谢 David Katz对我创作的认可!这首曲子是应 The University of Illinois Philharmonia Orchestra (UIPO)的委托,于 2017-18年期间完成。它的灵感来源于法国 11世纪的史诗作品《The Song of Roland》(《罗兰之歌》),这是一首描写中世纪基督教军队与伊斯兰敌人之间的战争的史诗。我对这首史诗深感着迷,因为它不仅仅是一首史诗,更是一部历史的见证,它反映了当时欧洲与伊斯兰世界之间的政治、文化和宗教冲突。

在创作这首曲子时,我花费了很多心思在配器上,希望能够通过音乐让观众身临其境地感受这场战役的氛围。我通过运用不同的乐器来描绘不同的场景,如法国人物的古老号角、伊斯兰军队的鼓点和箭雨,以及背景中的山峦和沙漠。我尝试用音乐来表现史诗中人物的心境,如罗兰在决战前的内心挣扎,以及最终战斗的壮烈和悲壮。

这首曲子对我来说意义重大,它让我更加深入了解了欧洲中世纪的历史和文化,并且挑战了我作为作曲家的能力。我希望观众能够通过这首曲子感受到史诗中所蕴含的历史和文化的精髓,并且享受到音乐所带来的强烈情感和美感。

记者:在乐曲界,大家对你的作品的演出都是非常期待的,近期有什么作品即将演出吗?

徐学思:室内交响曲曲目“孟婆汤(Tea of Oblivion)”前段时间刚在曼哈顿的“美国承诺(American Promise)音乐会”上成功演出,由纽约南北室内交响乐团( North/South Chamber Orchestra)出演。

近期也有一些演出正在准备,5月19日将在加州旧金山的2023新艺术合作与新星作曲家音乐会上演奏流星穿梭巴士(Meteor Shuttle)。这是一首动感十足的钢琴曲,希望能带听众感受下穿越纽约市繁华街道的充满活力的旅程。

记者:“流星穿梭巴士”(Meteor Shuttle)的曲风和之前谈到的两首似乎大有不同?

徐学思:对的,它在曲风上和刚刚谈到的两首区别都比较大,这首曲子融合了电子舞曲的元素,有比较独特而现代的声音。

钢琴是这首曲子的驱动力,复杂的旋律和节奏模式模仿了繁忙城市街道的混乱能量。电子乐节奏和电子效果器的加入增加了一层深度和强度,突出了城市生活的疯狂节奏。

从本质上讲,“流星穿梭巴士”反映了的是在纽约市拼命赶公交的过程,这项看似简单的任务在城市的喧嚣中可能会成为一项压倒性的挑战。通过古典钢琴和现代电子元素的结合,让听众一睹城市生活的兴奋和混乱。

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