声动千载 乐响行云 聆听小众音乐文物的歌唱

▌代媛媛

3月21日，“声动千年——中国古代音乐文物特展”于天津博物馆正式开展。展品不仅内容丰富，而且形态各异，颇富新意，从不同角度讲述了中华文明悠久的音乐历史。展厅内，除了观众耳熟能详的贾湖骨笛、古琴、编钟之外，还有一些颇为小众的音乐文物，也焕发出了耀眼的光芒。

宋代童玩小埙一组。

瓷光乐韵：枕上的音乐史

宋代大石调瓷枕。

此次展览选用了数量可观的瓷质地音乐文物，其中的瓷枕尤其引人注目，可谓每一个都别具韵味。为何瓷枕会与音乐结缘？莫非是古人对音乐的喜爱已经到了生死都要其随之入梦的境地？抑或在古人眼中，音乐本就与生活不可分割？

宋金时期，瓷枕最为盛行，它早已从一开始的陪葬冥器变为人们日常起居的心头好。此次展出的几个瓷枕中，最华丽的是一件色彩斑斓的北宋三彩听琴图枕，瓷枕周身以淡雅清新的绿色为基调，一幅《园林听琴图》跃然其上。周围的环境绿意盎然，两位雅士坐于精美的毡毯之上。画面右侧的文人潇洒抚琴，左侧的听者像是被这高远不俗的琴声深深吸引，正听得入神。身后的两位侍童，一位正在精心烹茶，另一位插手而立，恭敬的神情显示出对琴声的神往。琴韵、茶香、园林，和谐自然地结合在了一起。在瓷枕四角，画有四个童子的形象，童子或玩傀儡，或跃跃欲试准备钓鱼，或戏耍莲叶，十分天真可爱。方寸瓷枕上，高人雅士的生活之趣与无邪的童趣完美结合，正是宋代风雅韵致与人间烟火并蒂共生的真实写照。

除去这只色彩斑斓、光彩照人的瓷枕，还有一只白釉黑彩的大石调瓷枕，将一首宋代词调写于枕上，并着重标出其调高——大石调。“大石调”是隋唐时产生，宋代广泛运用在词调音乐上的宫调调名，是俗乐二十八调中的一调。在《新唐书·礼乐志》、唐代段安节《乐府杂录》、宋代王溥《唐会要》、宋代沈括《梦溪笔谈》、宋代蔡元定《燕乐本原辨证》等文献著作中均有记载。大石调属于商调系统，后又称大食调，随着音乐历史的发展，这种宫调体系也在不断进行着演变，历经宋元的盛行、明清的重构，至今仍然能在很多传统音乐中看到其身影的延续。而这只淡雅的瓷枕，就是这段重要音乐历史的载体与真实写照。宋人爱好在瓷枕上书写诗词歌赋等内容，简简单单一方瓷枕，记录着中华文明的赓续传承。

乐隐于市：童玩小埙的烟火气

展览中的宋代音乐部分，一组童玩小埙意趣盎然。

埙，是远古时期产生的乐器。一开始，它是一种用陶土制作的圆形或橄榄形的吹奏乐器，陕西西安半坡遗址出土过代表着新石器时代仰韶文化的橄榄形陶埙，浙江余姚的河姆渡遗址也有陶埙的身影，由此可见我国古代先民对其广泛的喜爱。随着历史的发展，埙更被归类于我国特有的“八音”乐器分类法当中，作为“土”部的代表性乐器记录于庙堂之上。

时至宋代，埙已融入民间百姓生活，成为宋代儿童们喜爱的乐器，同时也是他们的玩具。这组童玩小埙，形态各异，有的是又萌又凶的小怪兽，有的是憨态可掬的小动物，每一件都小巧而鲜活，很容易想象得到在宋代充满意趣与烟火的日常生活中，在一个午后，孩子们纷纷从怀中掏出自己的小埙，去和小伙伴赛一赛，看看谁的埙更可爱，听听谁吹得更好听。

这样有趣又精致的小玩具，在哪里能买得到呢？我想，如果在宋代，那么这件事一点都不用担心。交给万能的货郎！宋画中的《货郎图》告诉我们，货郎会从他那个移动的小货架上变戏法一样变出各种小玩意来：风筝、风车、木剑、各色拨浪鼓……

宋代的市民生活是活跃的，与之相辅相成的是宋代多彩的市民音乐活动，从这些有趣、精致、便携的小埙便可见一斑。除此之外，还有轻快雅致的拍板、律动十足的小鼓，性格多样的各色笛子、三弦、葫芦琴、嵇琴等，不胜枚举。就连那清脆嘹亮的货郎叫卖调，也在无数货郎的走街串巷中日臻完美，从而发展成一种叫做“货郎儿”的音乐形式。

“货郎儿”这种音乐形式既深入人心又朗朗上口，人气相当高。在我国古典四大名著之一的《水浒传》中，风流倜傥多才多艺的燕青就长于此艺，书中写道：“燕青一手拈串鼓，一手打板，唱出《货郎太平歌》，与山东人不差分毫来去，众人又笑。”拍板一打，货郎儿一唱，欢乐油然而生，就是这么简单。

细细想来，汉字真的是非常奇妙，音乐的“乐”字，同时也是快乐的“乐”字。乐器表达着音乐，同时也承载着快乐、记录着生活。时间久了，快乐和生活，就成为了人类最宝贵的历史。

古乐今存：轧筝的前世今生

宋代陈旸《乐书》中的轧筝绘画。

南宋佚名《万花春睡图》（局部）中的轧筝。

这次展览中，我还邂逅了个人非常喜爱的一件乐器，那就是轧筝。

轧筝的模样有些奇特，应用的场合现在也不多，但这样一件小众乐器，它的故事却能撑得起半部中国古代音乐史。

《旧唐书·音乐志》载：“轧筝，以竹片润其端而轧之”。唐代诗人皎然、杜牧、刘禹锡等均有诗作中专门提到了轧筝。宋陈旸《乐书》曰：“唐有轧筝，以竹片润其端而轧之，因取名焉”，并在书中附手绘轧筝图一幅，除了琴体外还绘制了一个“L”形的擦拉琴弦的“竹片”。宋代曾三异《同话录》曰：“世俗有乐器，小而用七弦，名‘轧筝’，今乃谓之秦”。因此，“轧筝”自宋以来就被称为“秦”，直到明末其仍被称为“秦”。明代莆田文人姚旅《露书》载：“秦形似筝，筝十四弦，秦九弦。筝长今尺五尺，秦三尺五寸，以文梓为之。俗云‘筑也’。但筑旧云：‘以竹击之’。今用桃枝擦松香，以右手锯之稍似击形耳”。到了清代，“轧筝”称谓又重新出现于史料中。《清史稿》载：“轧筝，似筝而小，刳桐为质，十弦，前后有梁，梁内弦长一尺六寸一分八厘，各设柱，以木杆轧之”。

由此可见，轧筝是自唐代以来一直活跃于中国音乐史中的重要乐器，其运用范围相当广泛。很多存世绘画作品中也能觅得其身影，如南宋佚名的画作《万花春睡图》，以及2022年中国国家博物馆在“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”中展出的清代佚名所绘绢本设色《清人文会图卷》。轧筝虽名为“筝”，实际却是擦弦乐器，演奏方法是竖抱于胸前，手托着琴头，琴尾搭在肩上，执琴弓拉弦演奏，十分独特。轧筝曾一度失传，经复原后，今天我们仍然能在民间音乐中看到它活跃的身影。

轧筝这件乐器的展出具有特殊意义。时至唐代，中国的打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器、擦弦乐器均已出现，四类集齐，展示出我国古代音乐的长足发展。

中国古代音乐史如同一条浩浩汤汤的河流，一脉相承绵延不绝。看展览，长知识，这些平日里并不出名的音乐展品，带给我们的是新的体验与获得新知识的兴奋。而作为历史的音乐文物，也将被重新赋予生命与声音。（作者工作单位：中国国家博物馆）

原文链接：

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