《惜·姣》十年小剧场戏曲 精髓在“小”

4月23日晚上，正乙祠戏楼上演了名家版小剧场京剧《惜·姣》。于正乙祠戏楼来说，这是重张的纪念；于《惜·姣》来说，这是创演10年的纪念；于北京的文化发展来说，这是一次值得挖掘和总结的“实践课”。

具有300多年历史的正乙祠戏楼，随着“文物活用”理念的推进、“会馆有戏”活动的深入，已成为北京一处网红打卡地。人们在这里看戏的同时感受到传统与现代的碰撞，并由此产生新的意象和精神，它所给予人们的启迪和借鉴是显而易见的。借《惜·姣》这部戏延伸到整个具有创新性的小剧场戏曲，它们在中国戏曲艺术和当下中国戏曲市场的完善与发展、提升戏曲院团的自我造血能力等方面都起到了一定的作用。

小剧场戏曲的核心是“小”，如何理解这里的“小”呢？从形式上说，小剧场演出的舞台是小的，演出规模也是小的，戏剧结构多则三四场，少则一两场。自然，花的钱也是“小”的。

“小”最核心的本质在于它背后所体现的艺术精神和人文内涵。我们常在大舞台大戏院所看的大戏，更注重社会之“道”，而小剧场戏曲更注重的是人本之“性”，探讨或者反思人在“大道”之下的“存在”问题，犹显个体的价值与意义。

《惜·姣》并非是要为阎惜姣“翻案”，而是以现代人的眼光去分析造成“阎惜姣”这个人物命运悲剧的原因。创作者通过剖析阎惜姣的个体命运，去反思道德与人性之间的冲突，去明白人应该如何活着、如何正视自己与社会的关系。这也是小剧场戏曲所存在的社会意义。

过去有人在夸赞小剧场戏曲的实验性时喜欢用“颠覆”这个词，这是错误的。小剧场戏曲从诞生的那天开始，就尊重和遵循传统。它是“拿来主义”式的继承和使用传统，是对传统的“扬弃”，而不是否定。它的目的在于让传统与当下时代的人相结合，要让观众喜欢戏曲，接受戏曲。就像《惜·姣》，演员的唱念做舞，没有一样不是来自于传统。

当然，小剧场戏曲里的“创新”确实蕴含了很多西方哲学、美学和艺术学的思想或者理论，也包括对传统经典作品的解构与重构，这也是其实验性的体现，但这恰恰又印证了优秀小剧场戏曲的一个重要特点：中学为体，西学为用。这难道不是“守正”与“创新”的辩证统一吗？

小剧场戏曲不是一个脱离了中国社会和艺术实际的产物，而是一场很“中和”的文艺实践。过去有人说，小剧场戏曲是大舞台戏曲的补充，但现在来看，它实际上是独立于大舞台戏曲的另一种戏曲创作和运作方式。由于它相对的自由与灵活，所以能够更好地融入到“文旅”这个大概念之中。

从整个文化意象来说，小剧场戏曲能够让古老的北京有了新的味道和意义，让庄严肃穆的北京有了一种灵韵。文/水满则溢

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