中西歌舞汇就“侠之大者”

本报实习记者王添艺

音乐剧《侠影·咏春》剧照中国歌剧舞剧院供图

5月13日至14日，由中国歌剧舞剧院联合中共江门市委宣传部、中共鹤山市委宣传部出品的音乐剧《侠影·咏春》在北京天桥艺术中心成功首演，为观众献上一场音乐与武术的视听盛宴。

侠之大者平民英雄

音乐剧《侠影·咏春》以晚清爱国武术家、偏身咏春拳开派师祖梁赞为原型，塑造了侠肝义胆、凭一身武艺救国救民于危难的爱国英雄梁德荣。不过对于这位英雄人物，主创团队却着力描绘了他的“平凡”。

音乐剧《侠影·咏春》的故事背景发生在鸦片战争后的广州。早年曾投身抵御外侮斗争的梁德荣，因目睹清政府腐败无能深受打击，心灰意冷之下藏身市井、悬壶济世。然而面对内忧外患的祖国大地，看着身边被豪强任意欺凌的乡里乡亲，梁德荣那颗未曾冷寂的报国之志再次被一点点唤醒，他终于明白了，比救死扶伤更迫切的是医治人心。在热血与豪情的涌动下，梁德荣重出江湖，以武学振奋民族精神，成为一代宗师。

“我觉得这部剧很自然、真实，英雄不是一个遥不可及的概念，而是一个有血有肉的人。”观众刘女士表示，这部剧的叙事手法拉近了观众和剧中人物的心理距离，让人在不经意间接受爱国主义的洗礼。

剧中其他人物同样出彩。艺压群芳的粤剧名伶、与世无争的艄公、沉默寡言的杂役、聪明机智的伙计、混迹街头的浪子……武侠并非只是鲜衣怒马、悬刀仗剑的模样，在音乐剧《侠影·咏春》的武侠世界里，侠义的至高境界是如影般化于无形、寓于精神，“只要侠在心中，每个人都可以成为英雄。”该剧导演钟浩说。

追求细节共创精品

据中国歌剧舞剧院副院长田彦介绍，音乐剧《侠影·咏春》的创作历程耗时5年，会集了钟浩、陈思昂、杨硕、谷依曼、张阳等业内优秀的艺术家担任主创，并由夏振凯、马添龙、徐瑶、蔡忻如等一线音乐剧演员担任主演。

为更好地深入生活，感受中华武术文化的博大精深和平民英雄的民族精神，剧组先后多次前往广东江门鹤山采风，感受岭南地区独特的风土人情；与咏春拳传承人学习拳法，加深对咏春文化的理解和感悟。此外，中国歌剧舞剧院还多次派出专业创作人员，创排相关旅游演艺项目，协助鹤山当地举办以“鹤山梁赞，世界咏春”为主题的梁赞咏春文化节，为音乐剧《侠影·咏春》的创作奠定了坚实的基础。

正是这样的精心编创，让音乐剧《侠影·咏春》这部作品又有了许多打动人心的小细节。

该剧在舞台设计上提取了中华文化中“天圆地方”的概念，采用咏春拳中具有象征寓意的“木人桩”，与岭南民居建筑风格中的骑楼元素融为一体，作为一种新的造型语汇，在不断地变换组合中形成了多个假定性空间。该剧还通过苍劲有力的“笔画幕”，突出强调“中国气质”的视觉效果。

在音乐设计方面，剧中巧妙地将粤剧和广东音乐“五架头”结合到配乐中，用旋律展示浓郁的民族风格和厚重的岭南文化背景。同时用细节的音乐刻画，描绘人物内心性格。如剧中梁德荣的唱段中就可以听到许多顿挫的声音，也有高亢连绵的音色出现，用来表现主人公隐忍大气的人物性格和成为一代宗师的起伏人生。

音乐剧《侠影·咏春》还把民族乐队搬上了舞台。演出中，手持广东高胡、扬琴、中阮、笛箫、椰胡等乐器的演奏家，化身头戴斗笠、一身黑衣的“大侠”，配合情节登台演奏，让传统民乐的古典魅力和旋律中的武侠意境变得可视化。这些精细的艺术处理获得了业内外观众的点赞好评。

国际话语中国精神

“音乐剧《侠影·咏春》充分展现了以中华武术精神为核心的中华优秀传统文化，具有深刻的历史意义和鲜明的时代价值，是一部具有中国特色、中国风格、中国气派、中国精神的作品。”中国歌剧舞剧院副院长唐莹说。

据了解，目前咏春拳在国际上有多达200多万的练习者，分布在60多个国家和地区，用咏春拳作为桥梁来讲述中国故事、阐释中国精神内涵，能让世界更好接受、理解中国文化，读懂中国精神。

令人惊喜的是，这部剧在艺术、文化、受众等多个层面中，都展现出其超越时空代际的特殊功能。作为一部原创音乐剧，《侠影·咏春》既借鉴了西方音乐剧模式，又融入中国传统歌舞剧表现手段，在“以歌舞说故事”的原则之上，将歌、舞、乐、戏曲、武术融为一体，真正做到了国际话语、中西结合。

剧中故事的发生地广东江门被誉为“中国第一侨乡”，近代以来都是世界认识中国、了解中国的重要窗口，也是海内外华侨华人心系祖国的重要纽带。以此为底色描绘的《侠影·咏春》，本身便承担着拉近海外观众的距离、提高国际传播的有效性与转化率的光荣使命。

同时，该剧运用音乐剧的现代潮流形式，结合声光电的现代技术手段，让武术、戏曲、岭南民俗等传统文化内涵得以在现代舞台艺术中焕发新的生机活力，吸引更多的年轻人在走进剧场，感受中华优秀传统文化的魅力。

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