木岩
近日，2023“北京故事”优秀小剧场剧目展演活动正式拉开帷幕。之后的两个多月，一批题材广泛、形式多样、制作精良的小剧场戏剧作品将在首都舞台轮番上演，为京城观众奉上一场暑期文化盛宴。
自1982年中国第一部当代小剧场戏剧作品诞生，40多年来，北京作为小剧场戏剧发源地，培育了一批标志性的小剧场空间，推出了众多脍炙人口的小剧场剧目，一代代富有影响力的青年戏剧创作者持续涌现。“北京故事”优秀小剧场剧目展演活动，至今已举办9届，累计推出182台剧目、近400场演出。独树一帜的文化标识、不拘一格的舞台呈现、海纳百川的艺术视野、开放活跃的创新气息，使其成为首都重要的展演活动，吸引力、影响力、传播力也逐步走向全国，成为中国小剧场戏剧的风向标。
笔者注意到，本届优秀小剧场剧目展演分为“优秀传承”“经典重构”和“探索创新”三个单元，在全国范围内征集、遴选了22部优秀小剧场剧目，涵盖话剧、戏曲、音乐剧、儿童剧、沉浸式戏剧等多个门类。
继承和发扬中华优秀传统文化是当代戏剧工作者的责任担当。在“优秀传承”单元中，北方昆曲剧院的《流光歌阕》和中国评剧院的《染》以当代审美展现了中国传统戏曲的魅力；七小时马拉松戏剧《孔丘》通过现代演剧手段与先哲跨时空思辨对话，追寻中华民族的文化根基；原创话剧《不翼而飞》带给观众关于恶与善、愚昧与智慧的思考；儿童剧《狮王》则讲述了以国家级非物质文化遗产——北京白纸坊太狮传承人成长经历为背景的奇幻故事。《听见国潮》《弦歌北京》让民乐爱好者大饱耳福，《京声京韵》将精彩呈现北京特色的经典交响乐曲目。
对经典和畅销文学作品进行深度思考、解构、重塑，是小剧场戏剧的典型特点。在“经典重构”单元中，既有改编自老舍同名小说的北京曲剧《我这一辈子》、改编自卡夫卡短篇小说的独角戏《一只猿的报告》、改编自同名系列童书的儿童剧《故宫里的大怪兽》，也有将经典剧情置于当下语境思考、解读的新程式戏剧《新西厢》，把《西厢记》的故事拉到当代社会中，探求当代青年的自我意识和情感观念。既有对外国经典作品的本土化改编，如话剧《晚安，妈妈》《杏仁豆腐心》分别改编自美国剧作家玛莎·诺曼和日本剧作家郑义信的相关代表作，也有对西方经典剧作的大胆中国化创作，如北京京剧院带来的《吝啬鬼》改编自法国剧作家莫里哀的喜剧，融入了中国戏曲的艺术形式和美学底蕴，呈现出中西合璧的艺术效果。
如今的小剧场不仅是演出场所，更是新空间、新体验的代名词。“探索创新”单元的剧目很好地诠释了小剧场戏剧的创新力。沉浸式戏剧《大真探赵赶鹅》将观众席与表演区融为一体，真实还原了上世纪90年代的北京胡同一景；多媒体创意剧《那个小孩》通过前后双投影组合，把观众带入一个裸眼3D世界；儿童剧《猫神在故宫》的观众从入场开始都将“变为”故宫里的猫；童话寓言剧《花生的荣耀之旅》运用肢体运动想象表演，让各种食物在舞台上复活；沉浸式互动戏剧《开心聊斋》让唱念做打、川剧变脸、说唱RAP和现代舞等元素充分碰撞；话剧《GOODBYE》则通过上下半场两个独立的故事，带领观众体味两种告别；舞台广播剧《三昧》虽然表现形式简单，却极具戏剧感染力。
今年，着力打造“演艺之都”首次被写入北京市政府工作报告。拓展新空间、培育新业态、促进新消费，小剧场以其独特的优势，在“演艺之都”建设中无疑有着重要的积极作用。从“会馆有戏”到特色演艺群落，从展览馆、博物馆到文化街区、主题公园，“演艺之都”打造过程中涌现出的各类新型表演场地正是小剧场戏剧得心应手的舞台。而实验性、先锋性的基因和更加自由、灵活的表演方式，也决定了小剧场戏剧更为强大的创新能力和适应能力，尤其是沉浸式、互动式以及与数字化相结合等发展方向，使得小剧场戏剧更加契合新型演艺空间的需要。此外，小剧场戏剧更为亲近的观演关系，也令其在观众培育方面具有独特优势。正如北京市文化和旅游局二级巡视员马文在本届展演开幕式致辞中所言：“小戏剧有着大作为，小剧场蕴藏大能量，小剧场戏剧以其独特的艺术特质，在‘演艺之都’建设中发挥着不可替代的作用。”我们相信，伴随着北京打造“演艺之都”的步伐，小剧场戏剧的未来发展也将不断焕发出新的光彩，在“北京故事”优秀小剧场剧目展演等活动的支持和培育下走向更加广阔的天地。
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