张宁
学者闻一多说：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又充足的表现。”舞蹈作为一项依托人体的肢体动作、姿态造型来集中展示人的思想情感、社会生活与民俗文化等的艺术形式，具有独特的审美。一场优秀的舞蹈表演，既需要出色的舞蹈剧本与鲜明的舞蹈角色予以支撑，也离不开舞者以精湛的舞蹈技术来彰显舞蹈艺术的张力。基于此，在舞蹈教学实践中，教师应注重把握专业特点和教育规律，明确教学目标、创新教学模式，在重视学生基本素养与文化素养培育的基础上，有目的、有计划地培养与提升学生舞蹈的表现力。
明确培养目标，理顺舞蹈教学思路
在舞蹈教学中培养与提升学生的舞蹈表现力，是一项长期的复杂性教育活动，需要舞蹈教师明确培养目标，有的放矢，切实理顺舞蹈教学思路。
其一，舞蹈教师应注重引导学生在舞蹈作品中让动作与情感相统一。舞蹈动作作为一种肢体语言，具有鲜明的叙事功能和抒情功能，这就需要舞蹈动作在风格与情感层面为观众提供联想空间。因此，舞蹈教师教授给学生纯肌肉的力学技巧动作，只是舞蹈专业学生求学的基础，而教会学生在特定风格中实现人体律动与情感表达的对应统一，才是舞蹈教学中的重要目的之一。舞蹈教师应引导学生有意识地将舞蹈动作与情感表达相联系，在日积月累的舞蹈练习中完成动作与情感的同步记忆，获得形式美与情感美相统一的审美体验。
其二，舞蹈教师应重点培养学生的审美应用能力和创新创造能力。舞蹈艺术作为一种以直观性与动态性舞蹈形象来表达思想感情的艺术形式，能够使观众获得独特的审美体验与无限的想象空间。对此，在舞蹈教学实践中，舞蹈教师应引导学生深刻完整地理解舞蹈表演内容，并与自身已有的审美经验相结合，进而对舞蹈作品形成全新的认识，保障舞蹈表演是以不同情感张力为基调、以情感的自然表达支配舞蹈动作的运动。整体来看，舞蹈教师在培养与提升学生舞蹈表现力过程中，应帮助学生认识到舞蹈最终需要超越动作和表演，以审美体验和联想扩展的再加工，自然且充分地表达自身情感，满足观众的审美需求。
创新教学模式，增强舞蹈教学水平
培养与提升学生的舞蹈表现力具有重要意义，如何高效推进舞蹈教学过程中舞蹈人才培养工作落到实处、收获实效，是舞蹈教师需要深入思考的问题。信息时代背景下，移动智能应用终端逐渐渗透到大众生产、生活、工作、学习的方方面面，也为舞蹈教学工作的高效开展提供了更多可能。在舞蹈教学实践中，舞蹈教师可采用线上、线下相结合的教学模式，构建广泛延伸、全面覆盖的教学体系。
其一，在线上教学过程中，舞蹈教师可借助微课、慕课等网络课程资源，完成理论基础、文化知识、作品赏析等教学内容的系统构建；可开通舞蹈教学微信公众号，定期更新文字、视频等舞蹈资料，培养学生利用碎片时间主动学习的意识和习惯；可依托在线学习互动平台，整合相关舞蹈教学素材资源，组织学生开展线上专题讨论，引导学生在交流互动中交换观点、碰撞思想，实现知识与思维的同步拓展。其二，在线下教学过程中，舞蹈教师应主动为课堂教学升级，在基础性、重复性教学内容转移至线上空间的基础上，将课堂时间主要用于解决学生重难点问题，组织学生展示学习成果、答疑解惑，切实提升课堂教学时间利用效率。在此过程中，舞蹈教师应注重培养学生的自主学习能力，学生能否将提升舞蹈表现力作为学习追求、能否按时完成各项学习任务，与学生自身的学习动机与学习意愿密切相关。因此，舞蹈教师还需要激发学生学习的兴趣，通过合理调节影响学生学习动机的因素，充分发挥学生的主观能动性。
重视基本素养，夯实学生舞蹈基础
良好的舞蹈表现力需要建立在学生熟练掌握舞蹈基础动作的基础上，对此，舞蹈教师在舞蹈教学过程中要严格要求学生，督促学生落实日常学习与日常训练，从理论知识、动作技术、身体素质、心理素质等方面入手，夯实学生的舞蹈基础。
理论是指导实践的科学，全面系统的理论知识有利于学生深化专业认知、加深专业理解，更好地自主解决学习问题，获取更高层次的学习成果。因此，舞蹈教师应重视舞蹈理论教学，不断提高对《中国舞蹈史》《舞蹈科学研究方法》《舞蹈形态学》等专业主干课程的考核标准，要求学生对专业课程形成良好认知，建构完整系统的知识体系，并将所掌握的舞蹈理论知识运用于舞蹈表演。
实践是检验真理的唯一标准，丰富的理论知识储备终将要为实践应用而服务。因此，舞蹈教师应加强学生舞蹈基础训练，积极与学生进行沟通，共同制定符合教学实际与学生身心发展规律的训练计划，将软开、跳、转、翻等舞蹈基本功训练，站姿、坐姿、卧姿等姿态练习，形体、仪态、气质等形象提升，渗透于舞蹈课堂学习与日常生活的方方面面，助力学生成为优秀舞者。
与此同时，舞蹈艺术极其考验表演者的身体素质与心理素质，这促使舞蹈教师应通过高标准、严要求督促学生打牢基础，以娴熟的舞蹈技术避免失误的发生，增强学生舞蹈表演的自信心，使学生能够轻松面对观众、流畅完成舞蹈动作。此外，舞蹈教师应逐步引导学生明确：无论是日常训练还是舞台表演，出现失误、面对挫折都在所难免。优秀的舞者会竭尽全力为观众呈现最美的作品，同时也会坦然面对意料之外的表演状况并及时反思总结，将眼前的失误转化成为进取路上的垫脚石。舞蹈教师尤其需要在各类舞蹈会演、比赛前帮助学生做好心理疏导，避免学生因过度紧张而影响舞台表现。
培育文化素养，提升学生舞蹈张力
舞蹈作为一种以肢体动作向观众传达丰富情感、价值取向与精神内涵的艺术表现形式，蕴含着深厚的文化底蕴。因此，在舞蹈教学中培养与提升学生的舞蹈表现力，需要重视对学生文化素养的全面培育。
在文化认知层面，舞蹈教师应使学生认识到文化积累在舞蹈学习中的重要性，并增强学生对中华优秀传统文化的认同感，激发学生学习中华优秀传统文化的兴趣，使学生舞蹈动作的呈现在身体律动与中华优秀传统文化的引领下更具艺术张力。
在文化教育层面，舞蹈教师应充分借助专业理论课这一载体，为学生选配兼具文化性、内涵性的课程教材，并利用扇子、丝巾、头饰等具有文化象征意义的舞蹈教具，引导学生从基础的学习活动和最熟悉的事物出发，感受中华优秀传统文化的魅力，体悟中华优秀传统文化的包容性与生命力。与此同时，舞蹈教师应密切关注舞蹈领域创作动向，有意识地选择市场反响强烈、文化韵味悠长的典型作品，与学生共同赏析舞蹈作品，并在彼此交流讨论中增强学生文化素养。例如，以北宋画家王希孟所绘的《千里江山图》为背景创作的《只此青绿》，首次亮相春晚舞台便惊艳广大观众，既是舞蹈艺术与绘画艺术创新融合的成功典范，也是中华优秀传统文化艺术的集中体现。在舞蹈表演过程中，演员身姿的俯仰变换、奔走聚散恰恰体现出中国传统山水画虚实相生、含蓄内敛、聚散得宜的艺术审美，而这都得益于舞者对中华优秀传统文化的高度重视与深厚积累，使得舞者能够在深度把握作品思想与情感的基础上，以绝美舞姿带领观众梦回古代。需要注意的是，舞蹈教师在带领学生赏析这类舞蹈作品时，既要关注演员的动作与神态，也要挖掘作品背后的立意与文化。
（作者系山东艺术学院舞蹈学院副教授）
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