本报驻广东记者谭志红
近日，由广东省梅州市文化广电旅游局主办，梅州市客家山歌传承保护中心、梅州市山歌剧团有限公司演出的新版客家山歌音乐剧《林风眠》在梅州与观众见面。
为纪念林风眠诞辰120周年，2020年11月，客家山歌音乐剧《林风眠》在梅州首演，得到业内专家以及观众好评，该剧获第五届广东省“戏剧文学奖·剧本奖”二等奖。为打造一部叫得响、传得开、留得下的精品剧目，2021年，梅州市文化广电旅游局组织梅州市戏剧研究工作室和梅州市客家山歌传承保护中心对该剧进行再次修改提升。历经3年，新版客家山歌音乐剧《林风眠》在2020版的基础上进行打破、填补、重构，运用了跨越时空的超现实主义手法，集中笔墨塑造人物形象，深层次挖掘林风眠的精神世界，突出他的家国情怀、艺术精神以及中国精英知识分子担当作为的品格。
林风眠独特的绘画语言是中国艺术传统创造性转化、创新性发展的重要成果。为此，新版客家山歌音乐剧《林风眠》用后现代的结构手法，勾勒出一代宗师漂泊沉浮、苦苦探寻中国艺术未来的一生。该剧以灵动的艺术样式，再现了林风眠苦难的童年记忆、名满西方画坛时的踌躇满志、引领中国艺术革命时的意气风发、创办国立艺专时的兼收并蓄、国破家亡时的颠沛流离、世道浑浊时的特立独行、蹉跎岁月中的艰难取舍，以及春归大地时的桃李芬芳。一幕幕跌宕起伏的命运场景，形象地抒写了林风眠的艺术抱负、家国情怀和圣洁的精神世界。
新版客家山歌音乐剧《林风眠》的艺术总指导、国家一级编剧林文祥是梅州戏曲的领军人物。“此剧的题旨是‘摸索’两字。林风眠早期画作《摸索》惊艳法国画坛，寄寓着他追随古今中外圣贤为寻求人类光明而胼手胝足的探索精神，有着强大的感染力。”在林文祥看来，林风眠的艺术精神是中国精神的组成部分，我们要继承这种精神，以此剧为契机，探索山歌剧多元发展方向，大胆地以新的艺术样式呈现林风眠的舞台形象，以艺术创作践行林风眠的“摸索”精神。“我们山歌剧人要秉持对艺术的敬畏之心，在为地方戏曲舞台样式提供实践经验的同时，更要为地方戏曲文化的发展做出有效积累。”林文祥说。
李建生是新版客家山歌音乐剧《林风眠》的导演。在他看来，该剧以耳目一新的结构打破传统山歌剧的样式，以客家山歌为母体，加入西方音乐剧元素，高度契合了“百年巨匠”林风眠摸索中西融合的感人历程，也贴近现代观众的审美需求，是对山歌剧样式多元发展的有效尝试。
作为该剧主演，潘锡岳已从业20多年，此次他又面临角色的挑战。此剧的人物设置近乎是独角戏，在两个多小时的演出中，潘锡岳的演唱时间累计长达51分钟。他在2020版《林风眠》表演经验的基础上，更想准确地表达这位“文化巨匠”身上鲜明的传统文化人格，模仿林风眠中年时期沉思的神情、老年时期佝偻的背，以及林风眠提画笔的手在空气中来回游走的神态……潘锡岳长舒一口气说：“我找到林风眠了！”
新版客家山歌音乐剧《林风眠》的视觉总监、舞美总设计是国家一级舞美设计师、中国舞台美术学会副会长季乔。“该剧的表演空间是一块抽象的大三角，矗立于舞台后区，不仅为流淌的意象设置了投射区域，并且为戏剧的主体创造了强有力的视觉语汇。”季乔说，该剧将林风眠崎岖不平的个人命运融入戏剧叙述的秩序中并构成事件与空间的内在呼应，空间的外在形态与林风眠的精神内蕴相呼应、相对峙，并延展了他绘画艺术的独特性和唯一性。
“新版客家山歌音乐剧《林风眠》是对山歌剧剧种创新性发展的大胆尝试，也是对梅州人文历史资源以艺术形式的有效发掘，这部剧的价值和意义是多层面的。”梅州市客家山歌传承保护中心主任王焱表示。
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