
肖平(左)、路朔良(中)、周玉兰(右)
近日,“非遗对话非遗——非遗寻古之紫砂对话青铜器主题展”在宜兴开幕。
江苏省文史馆书画院院长萧平,江苏省工艺美术大师路朔良,传统失蜡法青铜铸造工艺及青铜器修复技艺非遗传承人周玉兰,以及宜兴紫砂行业代表等嘉宾光临开幕式。
“文化传承添活力,非遗融合促创新”路朔良紫砂+青铜艺术展,揭开了神秘的青铜器十内敛含蓄的紫砂壶两者之面纱。让两种古老的艺术碰撞出创新之火花!本次活动延续了非遗对话非遗的主题,以青铜器对话紫砂形式展开,邀请江苏省工艺美术大师,紫砂壶青铜纹饰第一人的路朔良大师与传统失蜡法青铜铸造工艺及青铜器修复技艺非遗传承人周玉兰大师携手共进,现场展开一段不同艺术之间的对话。

路朔良防青铜三足软耳紫砂大鼎
“青铜是千年中华民族历史文明的传承,在我国历史文化的发展中占据相当重要的地位,为促进中华传统文化的发展发挥了不可忽视的作用,需要我们一代代的巨匠接力传承,创新发扬。活动现场,周玉兰老师呼吁大家一起学习探讨青铜文化,努力让其焕发出更可贵的时代价值。
对于从业紫砂创作多年的路朔良老师来说,此次展览的意义更是非同小可。他表示:“将青铜器的历史厚重感与紫砂陶的精巧工艺有机结合在一起,会让我们有种穿越时空的快感,可以近距离触摸历史,感知历史,这也是我们继承和弘扬优秀传统文化中的精华所在。”
青铜器物千锤百炼流传至今,宜兴紫砂传承创新历久弥新。二者经过历史的洗礼、沉淀,代表着中国艺术审美。江苏省文史馆书画院院长萧平赞扬:“青铜和紫砂的碰撞,具有很强的创新性。非遗传承人秉持匠人匠心,继承传统又推陈出新,让中国古老的文化焕发时代活力,是很难能可贵的一件事,值得我们自豪。”

双龙瓶,被故宫收藏
青铜器作为礼器之用,其留给后人最为显著的艺术成就之一是其表面的纹饰。青铜器的纹饰,皆因陶土材质的局限与制造工艺之繁复,难以与陶瓷等器具契合,清康雍年间的紫砂大师陈鸣远,最早将青铜纹饰成功的移植在紫砂器具之上,并传世多款艺术珍品,才使得同是国之精粹的紫砂陶艺与古青铜纹饰完美相融,始得传承。但因其技艺难度实高,学仿殊为不易,故自陈鸣远之后二百年来再无他人可为,直至当代,才在被誉为“紫砂宫廷派艺术家”的路朔良先生手中得以继承并加以弘扬。
整个展览以作品展现及沉浸式参观方式呈现,观众通过近距离接触青铜艺术和紫砂用器讲述传承千年的历史风韵,唤醒人们对非遗文化的认同与热爱。一件件青铜器,一把把紫砂壶,不只是见证历史的藏品,更是滋养文化血脉的“甘泉”,穿越时空、经久不衰。

合影
未来,陶都宜兴的丁蜀镇,将以此活动为契机,持续深度挖掘非遗背后的历史故事和巨匠精神,探索将非遗融入生活的多种形式,让非遗从“静态传承”迈向“动态传承”,以此深化新时代文明实践建设,传承丁蜀历史文脉,筑就“陶都明珠”丁蜀镇的文化根基,打造“丁蜀紫砂+青铜艺术重镇”!(陈复尘、陈洁、兰石)