以现代创作理念诠释古典文化韵味

▲中国煤矿文工团大型诗画情景剧《众里寻他》定妆照中国煤矿文工团供图

本报记者彭澳丽

近日，伴随着主题曲《千年回眸》的旋律，由中国煤矿文工团出品的大型诗画情景剧《众里寻他》在北京保利剧院的首轮4场演出落幕。该剧以甲骨文这一重要的中华优秀传统文化符号为切入点，运用现代创作理念诠释古典文化，在唯美而浪漫的情境氛围中，以诗舞的情怀，展示中华优秀传统文化的厚重绵长和永恒魅力。

中华优秀传统文化是艺术创作的瑰丽宝库。一年前，中国煤矿文工团党委书记徐晋，中国煤矿文工团副团长、大型诗画情景剧《众里寻他》总导演何利山带领团队赴河南安阳采风。团队在众多文化元素中选择了以甲骨文作为创作题材。“我们选择甲骨文是因为它是中华优秀传统文化的根脉，契合我们想要弘扬文化的创作初衷。”何利山说。

为更好地把握这一题材，主创团队两次赴河南安阳殷墟遗址、中国文字博物馆采风，在创作过程中反复论证、打磨。在创作探讨环节，辛弃疾的《青玉案·元夕》中那句“众里寻他千百度”引起了主创团队的关注。“诗中‘众里寻他’这4个字仿佛展现了我们当时寻找文化根源的心路历程。”中国煤矿文工团创作室副主任、该剧总撰稿冯必烈说。

在冯必烈看来，很多文化就潜藏在人们的日常生活中，如节日、节气等。“有些文化需要从考古中去寻找，它没有断绝，在我们的生活当中延续、不断演进，所以很多文化既在博物馆里，又在我们的生活中，给人‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’的感觉。”于是，这部当时尚未成型的大型诗画情景剧便有了一个意义非凡的名字——《众里寻他》。

10月8日，《众里寻他》建组会在中国文字博物馆召开。“这部剧寻的是中华民族的根，寻的是中国文化的脉络，寻的是如今中国人的文化自信。”何利山说，该剧通过诗句的朗诵、舞蹈的运用及人物性格的挖掘等，将甲骨文用新的艺术形式表现出来，揭示悠久的文化历史。

然而，甲骨文并不好活化，如何将甲骨文的美感表现出来是何利山在创作之初一直思考的事。除了编创不偏离甲骨文本身同时又具备艺术美感的舞姿外，团队在服装设计上也灵活结合了甲骨文样式。“让人欣喜的是，舞蹈演员在穿上服装后十分喜爱，这也表现了他们对中华优秀传统文化的认同，这也是我们创作这部剧非常有意义的部分。”何利山说。

在人类发展的历史长河中，不少原生或次生文明已经中断或消逝，唯有中华文明绵延至今，从未中断。依托清明、端午、中秋、春节、元宵5个中国传统节日，该剧分为5个篇章，通过两位主人公解密探寻甲骨文，追溯华夏文化根脉，以诗为引，以歌舞、器乐等艺术形式再现生动浪漫的节日场景，构思精巧，引人入胜，真正做到“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也……”

该剧以中国煤矿文工团青年舞蹈家何将扮演的考古学家为人物主线，由他表演的考古学家在发现甲骨文之后考证了甲骨上的“雨”字，随着舞者的舞姿变化，舞台上象形的“雨”字在新媒体技术的加持下演变成了如今的汉字“雨”，并由此引出了配乐诗朗诵《清明》。一句“清明时节雨纷纷”巧妙地将舞蹈节目与诗朗诵节目串联起来，随后又引出了男女群舞《清明春茶》表演的节日情景……整场演出在清明、端午、中秋、春节、元宵的不同场景、不同氛围中，通过诗词之韵、舞蹈之美，解读传统文化的精神内核。

作为主要演员，何将表示，该剧对他而言最大的挑战在于如何用艺术化的表现手段展现具象的文字。“最开始在舞蹈教室排练的时候是懵的，好像抓住了舞蹈所应呈现出来的灵魂，但又好像没抓住，一直处于云里雾里的状态。直至站到舞台上排练，感受着舞美等营造的氛围，一下代入情境当中，才豁然开朗。”何将说，尤其当看到一个个闪烁着夜光的甲骨文从舞台上空降下来时，内心的自豪与感动更是油然而生。

为了拉近跨越千年的甲骨文与当代人的距离，该剧在创作时善用现代理念，如在舞蹈呈现上以现代舞展示甲骨文的古典美。此外，舞美、灯光、多媒体以及沉浸式音响设计等现代技术，搭配具有中国传统气韵的服装、造型和道具，与演员的表演交互融合，给观众带来了入情入境的视听体验和审美享受。

演出结束后，不少观众表示十分震撼。“能够看到这样一场综合多种艺术形式弘扬中华优秀传统文化的高水平演出，我感觉非常欣慰，能感受到主创团队的用心，期待他们能够带来更多叫得响、传得开、留得住的精品佳作。”观众陈女士说。