巩汉林：好的喜剧要有独创性

《我家娶了花木兰》中，巩汉林用贴近生活、清新幽默的风格讲述了一个非典型的求职故事。

本报记者李夏至

喜剧演员巩汉林自编自导自演的都市励志喜剧《我家娶了花木兰》，正在乐视热播。该剧以贴近生活、清新幽默的轻喜剧风格，凝结了巩汉林近几年对社会现象的观察，他希望通过这部剧打开自己不断尝试新事物的可能，他的下一部作品或许是电影。

没有停止对喜剧艺术的探索

巩汉林曾连续三届担任全国政协委员。在谈及创作初衷时，巩汉林透露，创意缘起于他在全国政协会议上听到了女性委员关于职场上性别歧视的发言。这种“宁要武大郎，不要穆桂英”的社会不公现象令他担忧，他希望借助该剧的播出引起社会广泛关注，为女性求职者发声。

《我家娶了花木兰》讲述了一个非典型的求职故事，女主角金英杰（奚望饰）在求职过程中遭遇种种挫折，原因仅仅因为她是女性。面对部分公司“只招男生，不招女生”的性别歧视，她不向命运低头，女扮男装入职郝心（巩天阔饰）的好运服饰公司担任“男秘书”，上演了一段打工版“花木兰”的错位故事。

这种关注现实、折射和反映现实的创作思路，始终贯穿于巩汉林的喜剧作品中。当年他和赵丽蓉、金珠等合作的《如此包装》《打工奇遇记》《老将出马》等经典春晚小品，以强烈的喜剧效果和讽刺意味深受观众喜爱，巩汉林也因此成为家喻户晓的喜剧演员。巩汉林已经很久没有登上央视春晚舞台，但他并没有停止对喜剧艺术的探索。

“我始终记得那句话，‘活到老，学到老’。从事表演行当这么多年，我对自己立下了一些小目标，尽量不要被时代淘汰，要抓住时代的脚步，跟着时代走，跟着时代跑。”拍影视剧就是完成了他的一个小目标，尽管过程中遇到很多困难，但巩汉林称最终能够成功播出，就已达成了自己的阶段性预期，而下一部作品会是电影，也筹备了很多年，需要天时地利人和才能和观众见面。

邀请众多传统喜剧演员参演

离开春晚舞台多年，巩汉林并没有停止喜剧创作，这也不是他第一次从演员转身幕后创作。早在2008年，他就导演了舞台喜剧《戏里戏外戏中戏》，舞台效果与观众反响都很不错。

这次拍摄《我家娶了花木兰》，巩汉林延续了舞台剧的经验，演出阵容中大量使用传统喜剧演员。据不完全统计，新剧中巩汉林邀请了21位相声演员和多位喜剧演员主演和参演。主演包括了巩汉林夫妇和相声演员尤宪超，而客串和参演的喜剧演员有方清平、李伟健、白凯南、苗阜、潘长江、李菁、毛威、何云伟、陈印泉等观众喜爱的熟脸，还有大量年轻喜剧人在剧中担任或大或小的角色。

在巩汉林看来，影视剧的创作逻辑和小品截然不同，它不是依靠两三个人的台词和对手戏，而是需要一个完整的剧集结构，结构中具体的人物又都需要鲜活的人设支撑。对于新剧的喜剧风格，他表示自己追求的不是爆笑，而是“生活常态的轻喜剧”，“我们是把一个大的结构限定在喜剧框架之内，然后就是想让喜剧演员去呈现一个正常的生活状态，而演员们都很让我惊喜，他们完成的角色都很好，很符合我编剧过程中设定的那些人设，有些演员还给人物增添了很大的光彩。”

留恋但不贪恋春晚的舞台

多年不上春晚舞台，而目前龙年春晚临近，每年都有观众呼吁春晚的“老人儿”回归。对此巩汉林表示，喜剧人要宁缺毋滥，上春晚就得有拿得出手的作品，而不应该贪恋观众的喜欢。

“观众确实希望看到我们，但是在春晚这个节点上，观众一定不是只期待这张脸，观众还是希望看到我们拿出像样的作品。”对巩汉林来说，这点很重要。“出于对观众的爱护和对喜剧这门艺术的尊重，我要学会拿得起、放得下，该舍得的一定要舍得。”

他真诚地表示，自己也非常留恋春晚的舞台，但是“绝不能贪恋”。“一个贪字就把自己毁了，把观众伤了，这样的事不能干。我心里边那杆秤恒定了春晚的标准，不管是小品还是其他的艺术作品，达不到标准，就不能碰、不能演，这是一个原则。”巩汉林说。

这些年来，不少网络热词和热梗会成为春晚喜剧作品的创意来源，对于今年爆红的“科目三”舞蹈会不会出现在春晚上，巩汉林的看法则引用了他最好的合作伙伴赵丽蓉的一句话，“要讲究，不将就”。“从大众娱乐的角度，网络热词和现象都是无伤大雅的，但是搬到春晚的舞台上，能否作为一个艺术作品经得起考验，是另外一回事。”

面对喜剧创作，巩汉林坚持认为好的作品一定要有独创性，“我时常会研究为什么当年赵丽蓉老师的作品能够跨越时间流传下来，一个关键因素就是作品的独创性和艺术家的人格魅力。”他透露，艺术界目前普遍在学习“两创”精神，“就是要学会如何进行创造性转化和创新性发展，如果只是‘融梗’，那艺术作品也就很难像常青树一样了。”