走进戏曲博物馆 重返京剧发祥地

北京戏曲博物馆坐落在西城区虎坊桥湖广会馆内，1997年9月6日正式建成并对外开放，是北京市首家戏曲博物馆、北京市建成开放的第一百座博物馆。不久前，历经一年半修缮，这座有着“京城第一会馆”美誉的古建筑重张，升级改造后的北京戏曲博物馆，亦推出了全新的展览。其中，“菊海鸿濛——京剧发祥地展”通过呈现珍贵的戏曲文献、文物、图片和音像资料，带领观众感受发祥于西城这片沃土的京剧文化。自两百多年前徽班进京落脚于此，到如今奏响“会馆有戏”之湖广会馆焕新华章，源远流长、守正创新的京剧艺术，还在不断续写新的故事。

北京戏曲博物馆外景。本报记者王广燕摄

《同光十三绝》重现名伶音容。视觉中国供图

升平署腰牌

展柜右侧为缂丝箭衣

《瘦云轩受贺图》本报记者方非摄

左为京剧名家李万春先生穿过的素侉衣。本报记者王广燕摄

观展·亮点

清代名伶进宫承差的“通行证”

升平署是清代掌管宫廷戏曲演出活动的机构，最初称南府，始于康熙年间，隶属于内务府，道光七年（1827年）改称升平署。光绪年间，由于慈禧太后嗜好戏曲，升平署是极为忙碌的。升平署的演员由“内学”和“外学”组成，其中太监伶人称为“内学”，民间戏班的职业演员则称“外学”。宫中演戏需要“外学”时均由升平署提调“外学”演员进宫承差，他们出入宫廷时，以升平署腰牌为通行证。

在此次展览中，就展出了一件木质的升平署腰牌，是京剧演员陈德霖进宫承差时随身携带使用的。腰牌上方有一圆孔，便于拴系。正面中间有两行烫字：“升平署·光绪二十五年（1899年）制造”，右边墨笔书“学生陈得林(查清代升平署有关档案均用此名)年三十八岁”，左边注明持牌人特征“面黄无须”。背面圆孔附近有“腰牌”二字，上半部中间纵行烫印“内务府颁发”；下半部为满文烫印“总管内务府”。

“1996年湖广会馆修复重张，陈德霖先生的后人陈志嘉找到我，带来了两件重要文物，其中有一件就是这块珍贵的腰牌。”湖广会馆的第一任经理许立仁说道，这块腰牌对清代升平署的历史，是一份难得的实物例证。当年能拿到腰牌的人并不多，拥有者皆为梨园界的佼佼者。据《升平署档案》记载，光绪十六年（1890年），陈德霖与谭鑫培、罗寿山、孙秀华等一起入选升平署，进宫承差。光绪三十年（1904年）陈德霖在宫廷担任教习。陈德霖在宫中常与杨小楼、谭鑫培、卢胜奎、刘赶三等名家同台演出。

梅兰芳送给老师陈德霖的生日礼物

展厅内，有一幅立体感极强的《瘦云轩受贺图》，自左至右共刻画了七个人，分别是姚玉芙、姜妙香、王蕙芳、陈德霖、王瑶卿、王琴侬、梅兰芳。画中人物造型逼真、栩栩如生。此图是根据1921年陈德霖六十大寿时的合影制成的，由梅兰芳将其作为生日贺礼赠送给老师陈德霖，承载着二人的师徒情谊。

陈德霖是清代光绪以来青衣演员的代表人物，使京剧青衣一行的演唱达到了一个新境界。他一生收徒甚众，桃李满天下，又有“老夫子”之称。1914年，20岁的梅兰芳拜师陈德霖，直到陈德霖1930年去世，梅兰芳在恩师的指点下技艺不断精进。辛酉年（1921）阴历九月，适逢陈德霖六十寿辰，陈德霖设宴于同兴堂饭庄，梨园众弟子与艺苑亲友前往祝寿，并纷纷以书画、织物为寿礼。《瘦云轩受贺图》中的人物，便是陈德霖与他的六大弟子。

值得一提的是，这幅《瘦云轩受贺图》采用了非常特别的堆绣制作工艺，图中人物头像为画像，与黑白照片十分接近，他们身上所穿的是绸缎制作的衣服，内部还有棉花填充，突出于画面，让观者感到七位人物宛如走出了画外。许立仁介绍，这幅《瘦云轩受贺图》亦是来自陈德霖先生后人陈志嘉的捐赠，“在漫长的岁月里，这幅立体的画作是卷起来保存的，底部出现了破损，历经风风雨雨保留了下来，非常不容易。”

专为饰演武松设计的戏服凝结巧思

优秀的京剧演员不仅会在剧本、台词、表演方面不断变化、革新，在化妆、服装、道具等方面也有新的创造。在此次展览中，有一件黑色的素侉衣，是京剧李派武生创始人李万春先生上世纪三十年代饰演武松时穿的。李万春先生次子、原北京京剧院武生名家李卜春介绍，这件戏服中，就凝结着父亲的创新巧思。

侉衣是京剧服装的一种，属短衣，常用于短打武生行当中的江湖英雄人物，也用于有武艺的家丁等群众角色。“戏中的武松在衙门里已经有了职务，身份与过去有所不同，如果还穿普通的侉衣，就缺少了辨识度；但又不能穿箭衣，那样会与其他角色产生雷同。我父亲就对侉衣的腰胯部分加入了新的设计，并称为‘侉箭衣’。”李卜春说道，除了展览中展出的这件素侉衣，父亲还设计了包括缎子款、丝绒款等不同的材质，让观众耳目一新。

李万春先生唱念俱佳，表演上善于刻画人物，尤其以武松戏、天霸戏、关羽戏、悟空戏等蜚声大江南北。李万春的武松，从服装到表演都非常有个性，勇猛、粗犷又不失英俊，在上世纪三十年代一经推出，便驰名南北。“北派”演员里，此前并没有因为演武松闻名的，李万春先生却成为了“北派”有史以来以演武松戏闻名的第一位。从这件素侉衣中，观众就能一窥他的勤于思考、精益求精的艺术态度。

风雷京剧团镇团之宝缂丝箭衣大有讲究

北京风雷京剧团是一个历史悠久的老剧团，距今已有八十多年的历史。由北京风雷京剧团捐赠的一件缂丝箭衣，正在展览中展出，可谓该团的“镇团之宝”。箭衣原是清朝的一种官服，在戏曲舞台上是帝王、驸马及高级武官的军常服。这件缂丝箭衣的形制为圆领右衽，缂织出龙、仙鹤、海水江崖纹等图案，纹饰繁复而精美，至今熠熠生辉。

缂丝不是刺绣工艺，而是一种织造工艺。其织法是，依照纹样的轮廓和色彩，在经向线上使用多种技法将多种彩色纬丝分段缂织，织成花纹，形成“通经断纬”，花纹与素地、色与色之间呈现出小孔或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝等。由于缂丝织作耗时费工，构思设计难度奇高，有“一寸缂丝一寸金”之说。2009年，缂丝作为中国蚕桑丝织技艺，入选联合国教科文组织公布的人类非物质文化遗产代表作名录。

这样一件精美异常的缂丝箭衣，在保存上也大有讲究。据专家介绍，京剧戏服一般都是不能清洗的，演员会先穿一层内衬，然后再穿外层的戏服，以隔绝汗水。如果戏服穿过以后出现了汗渍，京剧演员会以酒精喷洒的方式来进行清洁。此外，戏服也不可以晾晒，而是叠放起来，以免沾染灰尘。本报记者王广燕文张存制图

观展·解码

科技手段活化“同光十三绝”

《同光十三绝》是晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像，描绘了清代同治、光绪年间北京的十三位京剧、昆曲的代表伶人。他们各怀绝技，是中国京剧艺术的奠基者。在此次展览中，当观众点击互动屏幕上的伶人头像，就可以了解其生平介绍，画面中的名伶还会“开口”表演自己的代表剧目念白，表情生动逼真，再现当年的绝代风华。

许立仁介绍，观众听到的“同光十三绝”的念白，都对应着他们在画中的扮相，如梅巧玲饰演的是《雁门关》中的萧太后、时小福饰演的是《桑园会》中的罗敷等。“‘同光十三绝’的代表剧目不少已经失传了，我们运用后期配音与科技手段对他们的音容进行了模拟还原。这种展陈方式受到了不少观众的好评，让当代人对百余年前的戏曲名家感到更亲切、更真实。”

此次湖广会馆重张之际，北京戏曲博物馆创新应用科技手段，打造了许多互动场景。展厅内的“数剧京韵”多媒体互动展项，重现了百年京剧传统文化的发祥盛景，让传统文化的魅力流淌在指尖。观众还可以通过展览中的数字地图，了解宣南地区主要戏曲科班及名伶故居的分布情况，直观地感受西城宣南区域丰富的文物资源与深厚的历史文化底蕴。

观展·提示

■展览地点

北京湖广会馆内北京戏曲博物馆

■票价

免费

■参观方式

通过北京湖广会馆公众号预约参观

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