殷承宗：“只要还活着，能进一步就进一步”

殷承宗昨晚在国家大剧院音乐厅演出现场。本报记者方非摄

本报记者高倩

从上半场的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，到下半场的《黄河》钢琴协奏曲，昨晚，国家大剧院音乐厅的舞台上声浪翻滚，如同排山倒海，“弄潮儿”是83岁的著名钢琴家殷承宗。

“我喜欢拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，弹了很多年，尤其喜欢曲子里的一种乡愁。”殷承宗在解析曲目时说。“乡愁”这个词语，由他道来格外耐人寻味。2021年，殷承宗80岁，移居美国已近40载，他带着两架钢琴和50多箱行李重新回到出生地鼓浪屿，住进小时候住过的那间屋子，那一次，是真正的回归故土。

“鼓浪屿是音乐的摇篮，很早就受到了西方文化的影响。”殷承宗回忆，在他的童年里，鼓浪屿如同一座虚幻的“世外桃源”，“很难接触到民族文化和人民大众。”1950年，当时的总政歌舞团带着《黄河大合唱》到鼓浪屿的体育场演出，“我那时还是小学生，感到非常震撼，印象特别深刻。”而这曲《黄河大合唱》，自此便奔涌在他的血脉之中。

1969年，殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄、石叔诚、许斐星6人成立创作小组，着手创作钢琴协奏曲《黄河》。1963年，殷承宗曾为毛主席表演，弹完一首《秧歌舞》后，毛主席告诉身边的他，要多创作民族的音乐，创作人民大众喜爱的作品。殷殷嘱托，决定了殷承宗一生的艺术方向。

年轻人满腔热血，接连改编创作了《农村新歌》、钢琴伴唱《红灯记》等多部作品，为“让钢琴说中国话”的民族化发展勇探前路，“但要让钢琴真正站出来，我们还是需要一部大型的协奏曲。”

创作小组探讨了好几个内容方向，最终，大家一致选定《黄河大合唱》，而创作的第一步就是体验生活。他们从太原开车到黄河边上，又骑着毛驴去往延安。一路上，他们看过壶口瀑布的奔腾气象，拉过船夫的纤绳，听过无数关于黄河的故事……1970年，《黄河》钢琴协奏曲首演，大获成功。

半个世纪过去，殷承宗弹过上千次《黄河》，从弹钢琴被问“为什么台上摆架棺材”的曾经，到琴童动辄以百万计的当下，中国音乐事业的发展已如云泥之别，但《黄河》屹立不倒，历久弥新。“这首作品既写了中国的过去，它饱含的精神也书写了现在和未来。”殷承宗说。

这次与殷承宗一起来到国家大剧院的，是尹炯杰执棒的厦门爱乐乐团。再演《黄河》，他们选择加入一些民族乐器。第一乐章“黄河船夫曲”和末乐章复现《东方红》旋律的部分，唢呐高亢吹响，“因为船工号子喊出来的声音很粗犷，完全是属于民族的感觉，小号、圆号吹不出这种味道来，而用唢呐吹《东方红》，你会觉得太阳真的是从延安升起来的。”第三乐章“黄河愤”则加入了竹笛，“会让观众觉得一下子到了延安、宝塔山，信天游的风味，小提琴怎么也拉不出来。”此外，在演奏技法上，殷承宗也做了很多民族化处理，“只要我还活着，能进一步就进一步，希望能把《黄河》打磨得更完美。”

寄语

热爱最为重要

已至耄耋之年，殷承宗现在每天还要练琴4到5个小时，如此常青的艺术生命力何来？殷承宗认为，热爱最为重要。“现在来找我的琴童很多，大多数孩子都是被逼出来、打出来的，我很反对这种方法。”殷承宗从小在反对声中弹琴，但一弹就是70多年，“因为我真的喜欢，喜欢会让人有勇气做更多事情。”