胡阳：借屈原《九歌》诉说生命情感

本报记者韩轩

青年舞蹈家胡阳是当今中国舞坛最有关注度的舞者之一。他是舞剧《李白》中的李白，《孔子》中的孔子，也是《赵氏孤儿》中的程婴，多年来，他凭借高超的舞蹈技术和入木三分的角色刻画，塑造出多个深入人心的舞台形象。

不过，最近正在创排舞蹈诗剧《九歌》的胡阳有了一个全新的身份。这部由北京天桥艺术中心出品的作品，是胡阳执导的第一部大型舞台作品，将于6月12日至16日在京迎来首演。在繁忙的创排间隙，胡阳接受了本报记者独家专访，向观众揭秘《九歌》创排的幕后故事，也袒露他从演员转型为导演的心路历程。

胡阳正在排练。何铭摄

读《九歌》寻找创作灵感

舞蹈诗剧《九歌》的命名，来源于屈原的同名诗作，描绘的是上古诸神的行迹。《九歌》是中国文学作品中瑰丽的诗篇，同时也以文字艰涩著称，以它为题创作首部导演作品，胡阳酝酿了很久。

“我是湖北人，湖北也是屈原生活的地方，几年前我就想做一部以屈原和他笔下的诗作为题材的舞蹈作品。”胡阳说，之所以选择《九歌》，是因为它充满无限的想象空间。“很多年前，我买过一本著名画家傅抱石的《九歌图册》，我也看过李公麟、陈洪绶等画家画的《九歌》，可每一个画家画的《九歌》都不太一样。”他发现，仅在描画诗中诸神的性别方面，不同画家都有不同的处理。有的画家笔下，“山鬼”是男性，有的是女性，有人将“云中君”处理成男性神，也有人将这位神仙画为曼妙女子，这种没有定式的创作，吸引了胡阳的注意。

更让胡阳感兴趣的是，虽然《九歌》描述的是神仙的故事，但他在诸神身上找到了鲜明的人格化情感。“屈原笔下的神和我们当下活生生的人之间有强烈的生命情感连接，有人自由自在，有人内心背负很多，还有人永远在等待，这些情绪是今人可以感受到的。”于是，胡阳想借《九歌》中的诸神形象，诉说今人的生命情感，并不是完全依托屈原的作品，也不是以讲故事和构建强烈戏剧冲突为目的的舞剧，而是以舞蹈诗剧为形式呈现在舞台之上。

演“山鬼”反思生命状态

目前，《九歌》已公布了演员阵容，李祎然、苏鹏、王思龙、李艳超、胡阳、张翰、耿子博等一水儿的顶尖舞者，将饰演云中君、湘君、湘夫人、山鬼、河伯的角色，著名阮演奏家冯满天将作为特邀作曲，同时以司命这个角色登台。

舞蹈诗剧《九歌》分为天、地、人三个篇章：“天”的篇章中，太阳神东君和月神云中君形成对照；山鬼与河伯则构成“地”篇章中的山与河；“人”的篇章中，湘君、湘夫人与司命完成的是爱情与生死的对话。胡阳将在“地”篇章中饰演山鬼，这也是他觉得最像屈原，也最像自己的人物形象。

在屈原笔下，山鬼是“被薜荔兮带女萝”的神，也承载了中国传统文学中“香草美人”的理想寓意，但胡阳却在山鬼身上发现了强烈的“囚徒感”。“山鬼本身是山的意象，充满厚重感，也让人产生人在迷途的感觉，就像屈原一样壮志未酬、自沉汨罗。”胡阳说，屈原所面对的人生困境让他心有戚戚，山鬼的性别反而变得不重要。《九歌》中，胡阳将把山鬼与河伯这个潇洒自由的形象形成对照，表达他自己对生命状态的拷问与反思。

《九歌》的舞蹈创作还在进行马不停蹄的修改和打磨，就目前的创作来看，胡阳给山鬼与河伯的角色设置了相当高的舞蹈技术难度，既有各自风格的独舞，也有极具张力的双人舞，相信到时会让观众一饱眼福。

做导演过程同样艰辛

《九歌》是胡阳作为导演创排的第一部大型舞台作品，从备受瞩目的舞蹈演员转型为导演，胡阳正在习惯身份的转换。

“导演和演员的关系有点像作曲和演奏家，一个是一度创作，一个是二度创作。”胡阳说，自己作为演员的时候，更多从自身出发完成对应的角色，“但作为导演思考的东西要更多，更有全局性，比如你要表达什么，用什么手段编织和整理你的想法，再通过什么形式传递出去。”不过，这两个“工种”也有相似性，“过程都是一样的艰辛。”说着说着，胡阳脸上浮起一丝笑容，“我在中国歌剧舞剧院工作这么多年，跳过很多作品，但做导演与角色创作一样，都是从‘找不着北’开始的。”

创排《九歌》时，胡阳每天在排练厅的时间高达10个小时，但艺术创作显然不是事先安排好进度就能顺理成章完成的。当很多问题交织在一起，有时胡阳能感受到“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的欣喜，有时事到临头，无论如何苦思冥想，都找不到满意的解决办法，他也只能耐住性子继续磨炼。说到这里，胡阳特别感谢参与本剧的多位演员，以及他们背后各个单位、机构的支持，“剧中主演都是非常知名的舞蹈演员，他们每个人都有各自的作品在巡演、在创作，但大家都对《九歌》给予了巨大的帮助和配合。”

从演员跨界到导演，是否意味着胡阳要寻求艺术道路的转型？他坦然回应，第一次担任导演，自己还在学习，“希望把作为演员时积累下来的内心话，通过导演的作品完整地讲给大家听。”刚刚迈出导演的第一步，现在的他更希望《九歌》可以得到观众喜欢，成为一部走得下去的、有生命力的舞台作品。