韩轩
曹禺经典剧作《原野》讲述了一个悲剧的复仇故事，留给后人巨大的阐释和挖掘空间，而由著名作曲家金湘作曲、万方改编的同名歌剧，是中国歌剧史上具有里程碑意义的作品。近日，中国音乐学院复排的歌剧《原野》在中央歌剧院首演，用音乐完成了对复仇、对人性、对人生困境的塑造。
在中国音乐史上，作曲家金湘的地位举足轻重，他的《原野》是首部叩响西方歌剧宫殿大门、在国外上演的中国歌剧。在中国音乐学院复排之前，该剧已有多年未在北京亮相，此次由著名指挥家李心草执棒并担任艺术总监、著名导演陈蔚执导的版本，让业界与观众都充满期待。
金湘的音乐总能给人带来巨大的冲击与洗礼。《原野》彰显了金湘歌剧音乐一贯的纵深性和丰富性，与原著故事的压抑、抗争、苍茫环环相扣。他极为擅长用音乐完成戏剧讲述，不是“话剧+唱”，而是把戏剧冲突呈现在音乐的走向中，声乐、器乐、民俗音乐、戏曲元素都成为表意的要素。
一般来说，教学机构推出的“学院派”歌剧不易摆脱“重声乐、轻表演”的印迹，演员唱得游刃有余，进入角色时则显得功力不足。中国音乐学院复排时，对这个可能出现的问题进行了最大限度的弥补，邀请有舞台经验的艺术家与该校教师、校友、优秀学生共同完成。虽然个别演员台词功底尚有提高空间，但歌剧的整体呈现令人满意。
饰演仇虎的男中音歌唱家高鹏，丰满而富有张力地表现了仇虎的性格。面对世仇的凶狠、面对金子的感情都融汇在他的声乐呈现及舞台表演中。
无论是《原野》的原著，还是金湘的音乐，都营造出抗争与压抑交织的氛围，此版歌剧的舞美高度配合甚至升华了这一主题。沉重的巨石矗立在舞台，还原了“原野”的意象，同时，巨石的石柱又象征命运的手掌，演员在巨大的手指间穿梭表演。巨大的手指可以移动，观众难免提心吊胆：谁也不知道这命运的手掌下一秒会张开，还是会瞬间合上，让活生生的生命化为齑粉。这极具包蕴性的瞬间，时刻调动着观众的情绪，也为音乐的立体呈现加分不少。