孙红侠
旧称“子弟戏”的芗剧，又名歌仔戏、改良戏，起源于我国台湾而流行于闽南，因盛行于芗江沿岸，故有芗剧之名。福建漳州是这一剧种主要的起源与流行区域。作为以唱为主同时兼具表演质朴魅力的古老剧种，芗剧早在2008年就被列入国家级非物质文化遗产名录，并成为福建重要的地方剧种之一。2024年，福建省漳浦县竹马戏传承保护中心推出的新编历史剧《一代相国蔡新》于北京梅兰芳大剧院上演。这部作品挖掘漳州当地历史文化名人的故事与文化资源，以芗剧的舞台形式来讲述和表现，助力文艺倡廉，为芗剧增添了不同于传统老戏的新气象。
蔡新是福建地区清代为官职级较高的历史文化名人。新编历史剧《一代相国蔡新》立足于历史真实，以蔡新从政生涯中编写《四库全书》、平定金川暴乱两个故事作为背景，展现了蔡新在纠正乾隆晚年所施行的“议罪银”弊政时，从明哲保身到舍己谏奏的转变过程。
《一代相国蔡新》共有7场戏，在艺术表现力层面，这出戏首先解决的是古老而传统的芗剧与当代观众的欣赏习惯如何衔接的问题。从舞台呈现上来看，舞台以纱幕分割，呈现出历史的厚重感。歌舞场面兼具戏曲化特色，尤其是以南方剧种来表现满族宫廷生活时，花盆底、旗头等满族服饰元素得到了充分展现，和芗剧的艺术表现做到了有机结合。第二场戏中，天幕上悬挂遒劲的老树梅花布景，颇具象征意味，以梅花来暗喻蔡新及其学生尹壮图的文人品格，恰当而具有艺术化特点。
纵观整场表演，这出戏让观众感受到了芗剧旋律悠扬、讲究余韵的声腔特点。剧中蔡新和尹壮图的重要唱段，音乐性具有自身鲜明的特点，如泣如诉之感浓郁，表达苦情与共情突出，并于乡土特色中彰显出极强的情绪感染力，不愧为闽南文化中的民间艺术瑰宝。传统芗剧唱腔曲多白少，节奏感特别强烈，在这个戏中，保留曲调悠扬婉转的同时，从都市戏剧的风格和场次安排出发，从人物和情节的需要出发，增加了有节奏和有力度的念白，平衡了唱与白，做到了为剧情服务、为人物服务。
作为曾获得第36届田汉戏剧奖剧本类一等奖的文本，《一代相国蔡新》对人物形象的塑造着力甚多。此剧与同类题材作品不同之处在于，蔡新的形象确立有一个转变的过程。他虽然是封建社会的能臣，也具有治国平天下的儒家人格和政治理想，但他更多在意的是《四库全书》，是他的文人身份，正如剧作前半程所表现出来的，“修书立言，可传万世”才是他内心深处真正在意的。他是在对学生尹壮图的怜惜、爱护与共情的过程中，更加坚定了自己要以政治智慧斗倒奸臣、反腐倡廉的决心。“受刑”与“传书”一场戏中，舞台被灯光分割为两个区域，呈现出蔡新、尹壮图二人隔空对话的效果，营造出蔡新的心理空间，他似乎看到了尹壮图此刻的坚毅与不屈。于是，这个自我定位为学者和读书人的蔡新，从他的《四库全书》中昂首走出，不再明哲保身，而是决意要为生民请命。《一代相国蔡新》正是以这样的形象和故事，完成了对福建漳州地域文化和历史文化名人等文化资源的一次挖掘和激活，更是以新时代反腐倡廉的主题诉求在新编历史剧领域的一次成功实践。
作为县级演出团体，福建省漳浦县竹马戏传承保护中心以守正创新的创作态度、以坚持艺术质量的精品意识、以情感充沛的舞台表现形式，赋予了蔡新的故事以全新的时代价值，以舞台形式助力反腐倡廉。《一代相国蔡新》的创作、对芗剧的历史剧创作，是一次探索和推进，也是这一剧种在表现大题材、大气象上逐渐成熟的一次证明。此次，作为“文艺倡廉”福建省优秀舞台艺术作品展演的剧目之一，这部剧作有理由得到关注和鼓励。