作为国内舞蹈界唯一的国家级评奖活动，中国舞蹈“荷花奖”凭借其权威性和导向性，在舞蹈行业中发挥着举足轻重的引领作用。近日，于杭州举办的第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖，为观众呈现了24部舞蹈精品。这些作品均运用古典舞独特的肢体语言来塑造形象，深刻诠释了中国人独有的审美意蕴和精神风貌。
在男子独舞领域，《狂草》以“草圣”张旭为创作灵感，巧妙地将“纸上之舞”转化为“身体之书”，生动展现了一代宗师对真理的执着追求、对现实的超脱以及对自我精神的重塑。《砺》则通过棍与身体的互动，利用不同的力量效果，呈现出拟杖、拟桨、拟帆等丰富多彩的视觉画面，形象刻画了人物以“棍”为伴、行天下的生命历程。
在双人舞方面，表演者善于运用道具与肢体的巧妙结合来构建空间意象。《天上月》以“伞”喻“月”，通过高低错落、前后穿插、明暗交替的舞台效果，营造出人与人、人与月之间若即若离、虚实相间的意境，男女舞者流畅而富有质感的舞动，寄托了“月是天上月，人是心上人”的浪漫情怀。《山水之间》则依托“斗笠”这一道具，不仅明确了乡间劳动者的身份，更使“斗笠”成为连接身体与叙事的桥梁。通过平面、立面的“滚、绕、遮、荡”等动作发展变化，摆脱了双人舞套路式的“托、扶、抱、甩”，展现了人与人、人与自然的深刻联系与情感交融，呈现出含蓄蕴藉的中国式情感表达。
此外，部分作品还将文学中的“托物言志”手法巧妙融入舞蹈叙事中。例如，《离骚·香草美人》以女子群舞形式呈现“香草美人”意象，在感伤而唯美的意境中表达了屈原对崇高人格的向往与追求。《广陵绝响》则以嵇康临刑前的抚弦心境为表现对象，借助“琴弦”隐喻“规则”，深刻描绘了嵇康一生的多个侧面及其复杂情感。《稚水微澜》则通过舞者灵动轻盈的身体表现水的不同形态，探索了“圆”在身体及立体空间中的新流动方式，不仅展现了幼小水滴的坚韧不拔与广纳兼容的独特魅力，更表达了中国人对“上善若水”品德的向往与追求。
在本届“荷花奖”的舞台上，“文物起舞”成为一大亮点。诸如《青墩玉影》《俑生俑事》《思乡切·女史箴图》等作品，通过舞蹈让古代舞俑、石窟造像、古代壁画、古代绘画、象形文字等文化遗产在舞台上“复活”。以《俑生俑事》为例，该作品超越了简单模仿秦俑外形的层面，赋予了秦俑“丈夫”的鲜活形象。通过空间叙事手法，舞台被巧妙地划分为两个时空：前面的“妻子”们晾晒、缝补着夫君的征衣，流露出家的温馨；后面的将士们则在沙场上奋勇征战，彰显出卫国的豪情壮志。在女子柔情祈盼与将士疆场驰骋的互动中，“舍小我成大我，舍小家为大家”的主题跃然台上。
总体而言，本届“荷花奖”终评入围的古典舞作品在继承优良传统方面表现出色，如《印心》和《春江曲》两个戏曲题材的水袖作品就成功延伸了古典舞课堂训练的成果，绝大多数作品都实现了“形、神、劲、律”的和谐统一。不过，仍有一些方面未能完全满足观众期待。虽然不乏值得赞赏的作品，但真正令人“惊艳”的佳作较少。在情绪表达上，也需要更多像《踏歌》那样平和、雅致、愉悦的作品，以及像《雨花石的等待》那样的当代叙事风格。因此，如何进一步探索中国式的当代叙事方式，使中国古典舞更加与时俱进地阐发中国精神，仍然是一个充满挑战的课题。
（作者：刘洋，系四川师范大学舞蹈学院党委书记、副研究员）