预备役向演奏家的进阶：一场学生乐团巡演带来的启示

天津茱莉亚管弦乐团

◎寇燚

11月20日，天津茱莉亚管弦乐团在国家大剧院登台，完成了建团以来的首次巡演。这些平均年龄25岁的在校学生，以一套古典与当代相结合的曲目，展现了一支学生乐团的演奏技艺和职业素养，以及对标职业乐团的演奏状态和志向。

从校园到舞台

如何持续为职业乐团输血，帮助学生顺利成长为成熟的演奏家，一直是音乐教育的难题和使命。世界各地的音乐学院和职业乐团，多有建立学生乐团或青年乐团的案例，知名的有委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团、欧盟青年交响乐团和古斯塔夫·马勒青年管弦乐团等。茱莉亚学院的纽约本部也设有茱莉亚管弦乐团，并且曾于1987年和2008年两度访华演出。

天津茱莉亚管弦乐团是基于天津茱莉亚学院的教学需求而建立的。天津茱莉亚学院聚焦于合奏艺术教学，其研究生课程开设了管弦乐表演、室内乐表演与合作钢琴三个专业，在读的两届研究生几乎全部加入了这支乐团。学院为乐团聘请了驻团指挥林敬基，每年策划的音乐季呈现约十场音乐会，还会邀请客座艺术家与乐团合作演出，以职业乐团的运营模式，将舞台与课堂合二为一，让学生们在实践中磨练演奏技艺、培养与人合作的意识、积累演出曲目，帮助他们一步步向职业演奏家迈进。

从西方经典到中西合璧

作为乐团的首次巡演，这场音乐会的曲目策划兼顾了艺术性与可听性。特别是偏gala的设计，单个曲目体量不大却精彩纷呈，很适合观众的聆听心理。

音乐会的开场曲目是华人作曲家周天的《礼献》。这是一部创作于2019年的新作品，其灵感源自南北朝史学家、诗人沈约的《梁雅乐歌·献雅》，将中国音乐的传统融入到西方交响乐之中。乐团的学生均是从西方经典作品中成长起来的，这样一首中西合璧的新作品，带来了眼界上的开阔，当然也有技术上的挑战。

乐曲以铜管为代表的打击音型开始，对弦乐与木管有较大压力。随后是圆号独奏领衔，呈现出音乐的幅度，长笛以中国传统音色呼应，引出全曲波澜起伏、千里江山的画卷感。这支年轻的学生乐团在声部的衔接、合奏的层次上都做得很标准。

除了当代作品，音乐会选择的经典曲目也很考验乐手。法国作曲家杜卡的《魔法师的学徒》，作品通俗但节奏、幅度多变。神秘的弦乐象征魔法师房间的氛围，小号代表学徒与魔法，巴松管和低音单簧管代表扫帚。这首曲子对于演奏者的灵活性要求极高，指挥家林敬基以丰富的经验帮助年轻的乐团安全度过了多次节奏调整。

从学生到职业演奏家

整场音乐会中，三首俄罗斯作品的演奏最为出色，包括柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》、哈恰图良《斯巴达克斯》的慢板以及里姆斯基－科萨科夫的《西班牙随想曲》，旋律优美，气氛热烈。

《洛可可主题变奏曲》特邀上海四重奏成员、大提琴家何思昊担任独奏，他的演奏抓住了作曲家赋予作品的歌唱性与舞蹈性。1876年末，在完成交响幻想曲《弗朗切斯卡·达·里米尼》后，柴可夫斯基遁入了洛可可时代的宁静之中，这种风格在巴洛克晚期和古典主义早期很流行。柴可夫斯基为小编制乐队和大提琴创作的迷人的变奏曲就命名为《洛可可主题变奏曲》。在独奏家的引领下，天津茱莉亚管弦乐团时而优雅、时而激情四射，除了部分拨奏略显机械，其他部分与独奏大提琴合作顺利，动人心魄。

里姆斯基－科萨科夫的《西班牙随想曲》唤起了现场观众的热情。作曲家最初打算将其作为小提琴和乐队曲目，然而随着作曲的进展，它不仅成为小提琴作品，而且可以更准确地将其命名为“小提琴、单簧管、双簧管、长笛、圆号、小号等的乐队幻想曲”。不同乐器的精彩独奏以及乐队的辉煌合奏，成为这部作品的亮点。天津茱莉亚管弦乐团各位年轻的首席不负众望，五个乐章的演奏灵巧、精湛，小提琴首席王瑞升发挥最为稳定，圆号首席沙里波夫最为动人，除了西班牙主题的合奏略失灵动的色彩。

这支平均年龄只有25岁的年轻乐团首场巡演的表现可圈可点，堪称一场人才大展。每年9月开学之时，随着在校学生的更新，这支乐团都会迎来一次“大换血”。在天津茱莉亚学院过往三届毕业生中，已经有超过三十位学生顺利加入了国内外的职业乐团，其中不乏广州交响乐团副首席、无锡交响乐团中提琴副首席、上海歌剧院交响乐团双簧管副首席这样的职位，这是对教学效果最直接的反馈。

在北京国家大剧院参加“春华秋实”艺术院校舞台艺术精品展演之后，11月24日，天津茱莉亚管弦乐团又在香港大会堂亮相香港新世代艺术协会音乐节。假以时日，若更多的学生乐团音乐会能成为古典演出市场的常规内容，这不仅能进一步繁荣行业，也可以让年轻人在更多的舞台磨砺中成长，或许未来中国会出现更多柏林爱乐乐团中提琴首席梅第扬、圆号首席曾韵这样年轻的世界级演奏家。摄影／刘方