演出海报

黎泉，音乐制作人、吉他手，一位国内音乐界的艺术新星。他在英国利兹Crowd of Favours的《Freedom Frequencies》音乐会上展示了大胆的实验性音乐和深刻的思考内涵，成为对自由和自我表达的真实探讨。他的演奏风格以大跨度的音程以及复杂的和声进行而闻名，这种风格也成为了他创作的标志。在这场演出中，他融合了爵士、摇滚和放克音乐的元素，试图在多种音乐风格中找到自我表达的独特声音。

在音乐学习过程中，黎泉师从多位著名导师，并通过大量的实践与演出不断提升自己的技艺，并多次获得国际奖项。2019年考入南京艺术学院，师从Mandarin乐队吉他手肖骏，主修爵士吉他音乐表演，同年在Ibanez吉他大赛中获得冠军，2023年又获得了Vola吉他大赛亚军，随后在英国利兹大学攻读音乐表演硕士学位，并取得了卓越的学术成绩，后又在2024年斩获了英国国际音乐比赛冠军，并荣获绝妙技术特别奖。通过中英双语网络视频平台，他的作品触及了全球的音乐爱好者，尤其是在年轻一代音乐人中引发了对现代音乐的兴趣。尽管他的音乐技巧精湛，但在利兹的演出引起了两极分化的反响。虽然《Freedom Frequencies》的出发点是对自我和自由的真切表达，但黎泉的实验性表现方式引发了一些争议。有人认为，这场音乐会对各种音乐风格的融合过于复杂，使得整体作品略显凌乱，缺乏一个清晰具体的核心主题。此外，这场演出试图通过音乐来讨论个体自由的深刻主题，但难以避免不同人对自由的理解存在分歧。还有部分听众认为，这种表演艺术形式虽然富有创新性，但在情感表达和情绪传递上并未达到预期的深度，使得音乐更像是技术实验而非真正的情感表达。

《Freedom Frequencies》演出现场

然而，黎泉作为一位思想前卫的音乐人，仍然赢得了许多听众的支持。从专业的音乐角度来看，他和乐队通过多调性与复合节奏等不同于主流音乐的元素，将对自由的向往在音乐中具象化。黎泉的爵士Bebop吉他演奏基底与乐队个性的摇滚音乐框架相结合，使听众耳目一新。他的推弦技巧融入了以Albert King为代表的蓝调音乐的细腻情感，个人风格为乐队的整体呈现带来了很多的创意与发展，同时也弥补了传统爵士乐中少见的“侵略性”。

从时代文化背景来说，在一个充满趋同价值观和各种思想束缚的时代，保持内心的自由和纯真变得尤为珍贵。黎泉的演出正是在这样的背景下进行，尤其是在英国这一多元文化的国家，观众来自不同背景和文化。社会中对有色人种、性少数群体、异文化人士的不公与刻板印象屡见不鲜。在这样的音乐演出场合，黎泉致力于让听众消除自我怀疑，忠于内心、勇敢表达，因此赢得了来自不同文化背景和性少数群体听众的强烈共鸣与支持。

黎泉与乐队的”自由“对话

总的来说，这场演出虽然在风格融合上有时略显杂乱，但正是这种不拘一格的态度，使其成为一场自由的艺术表达。这场演出的主题——自由的频率，不仅限于音乐的范畴，更是一种对自由的深刻探索。黎泉通过多变的节奏、和声与动态，展现了音乐无国界、超越身份与文化界限的普世力量，为听众带来了对抗孤独、焦虑与现代社会压力的力量。在充满刻板印象与不公的社会中，黎泉通过音乐为听众打开了一扇窗，鼓励他们认同自我，摆脱外界的束缚与定义，寻找属于自己的真实。（林凯燕）