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以音乐的形式流传
有关HAYA的传说，以音乐的形式，已在年轻人中流传了很久。
鲜花在盛开，故事在风中流淌——这是“HAYA传说”的开篇歌词。狂风旋风台风微风、风雪风暴风物风情，草原马头琴与风马牛不相及的爵士乐架子鼓……精灵般的主唱歌手黛青塔娜，从遥远的故乡青海湖走来，一架通红的篝火，在晚风中闪烁飘忽，照亮了周围的黑暗……
我与HAYA专场音乐会相遇的那一刻，整个世界倏然沉寂。偌大的北展剧场，顷刻安静得没有任何一种可以被称为声音的声音了。HAYA自创的乐曲骤然而起，从天穹如瀑布倾泻而下，由脚底如暖泉喷涌。它们拥抱我亲吻我撞击我淹没我，泵入我的胸膛，穿透我的血管。空气被HAYA的音乐一寸寸挤走，呼吸被HAYA的乐曲掌控，我陷入了无边的皑皑雪原，又从绿色的山谷中升起。
这个北风呼啸的冬夜，是我第二次听HAYA。上一次，那个无风的秋夜，在黄勇持续举办了十年的“北京九门国际爵士音乐节”上初识HAYA，它钻入我耳膜的那一刻，也袭卷了我的心灵。
HAYA的音乐呈现，以苍凉深沉的传统蒙古乐曲为基调，散发着浓郁的草原气息，充满了大自然蓬勃的生命力。美丽的蒙藏女歌手黛青塔娜，醇厚高昂透明的嗓音、优美丰富的肢体语言，展现了蒙古族艺术家极致的情韵。然而，乱云狂风、雄鹰盘旋——在HAYA的音乐中，我听见了西班牙吉他、电吉他、手鼓、康佳鼓、爵士鼓、贝斯……那些用于现代摇滚乐演奏的乐器，昂然介入了古老的蒙古乐曲。短促有力的鼓乐、吉它强劲的拨弦、贝斯宏阔的低音，呼应着烘托着悠扬的马头琴声，低沉而又骠悍的“呼麦”时断时续，分明仍是蒙古的底色。如此大幅度的两极跳跃，带来了新奇鲜活的乐感——古老的草原，正伸开着它健硕的双臂拥抱世界……
爱上HAYA，不仅仅由于HAYA音乐源自蒙古，而因为HAYA已经跳脱了蒙古。
黛青塔娜在HAYA最新的专辑《疯马》，也是HAYA最具代表性的极品“疯马”中唱道：……你的良知如胚芽般大小。但我相信这坠落的泪水，会灌溉他、灌溉他长大……“长大”一词的音高如异峰陡然拔地而起，直入云霄。紧接着进入最关键的曲段：你将我刻在红色山脉，去崇拜飞翔的鹰奔跑的马，在那片荒芜的原野上，鼓声阵阵，鼓声阵阵鼓声阵阵……乐队的鼓点越来越急促，她的歌声越来越激昂，犹如高空霹雳闪电，声声叩击人心。小黛在险峻的高音区徘徊回旋长达一分多钟，那是绝望的呐喊与灵魂的呼唤，高亢宛若来自苍穹，飞扬在纯净的冰山绝顶，歌者似已灵魂出窍，听众亦身心俱裂。那一段淋漓尽致的高音之后，忽而一个柔美的滑音，好似从高山雪场的滑道飞速俯冲，流畅得连一丝雪沫都没有溅起，她已平缓滑入一片宁静的山谷，我们听见了清泉飞瀑、风之叹息、鸟之呢喃，催人思索世间万物的生息与共。歌声渐渐低下去，低至难以分辨的丝丝细微气息，沉入大地深处……
“疯马”以如此高难度的唱奏水准，成功炫酷黛青塔娜与HAYA乐队的完美技艺。
HAYA著名的“迁徙”，野性奔放的另类构思。乐曲开场，静默中传来黛青塔娜哭泣般的呻吟与挣扎，诉说如今的草原，游牧人与动物迁徙中断、人和动物再也无处可迁的悲哀与无奈。至乐曲高潮处，黛青塔娜发出了愤怒的吼叫与痛苦的哀嚎，如同一声声刺耳的警钟，在“嘎达梅林”忧伤的旋律中久久哀鸣。“寂静的天空”用蒙语演唱，旋律带有蒙藏俄杂糅的抒情风格，天生一个返璞归真的黛青塔娜，浅吟不忸怩、低唱不做作，声音结实通透而又放松自如。“飞翔的鹰”充分展示了黛青塔娜宽广的音域，她用蒙语反复诵唱的歌词，像是藏传佛教的六字真言，具有喇嘛教诵经的节奏。“真言”一曲中，小黛席地而坐，捧拥并敲击洁白的玉钵，鼓乐中的神秘氛围亦含有虔诚的佛教意味。“啦哩”中的小黛变得轻快潇洒，曲调的节奏频率、舒展的舞姿、蒙语男声小合唱、隆重质朴的呼麦，纯正的蒙古气息扑面而来。“莽古斯”一曲，打击乐与呼麦都极为出色，小黛的多才多艺更是“原形毕露”，灵巧娴熟的蒙古族抖肩膀舞蹈动作，令人心生欢喜。“风的足迹”中，开场即小黛的一段印第安笛，腔膛粗重而笛声幽柔，犹似秋风驰于原野……
就这样，HAYA将华夏民族以单音为主的传统音乐，与西方音乐的和声复调与配器相融合；把蒙古音乐宽广悠扬的音乐元素，与来自黑人民间音乐的爵士乐率性激越的特性，进行了神奇的重组，有一种超然世外的辽阔与纯净。HAYA的音乐理想，是让歌声直指心灵、指引心的方向，以此开启对人与自然的省思与祝祷。在HAYA所有的原创乐曲中，蒙古马头琴、长调、呼麦、萨满舞、非洲打击乐、印度鼓、印第安笛等世界各地美妙神秘的声音，以先锋音乐的表现手法、大胆的实验性诠释，完成了传统蒙古文化精髓与现代艺术精神的互相渗透。
HAYA——汉译“哈雅”。在舞台的背景天幕上，HAYA四个英文字母中的Y，被略加修饰，设计为成吉思汗当年征战的长矛“苏鲁定”的简洁图形。这一象征勇气与胜利的草原符号嵌入了英语，意味着对西方世界的参与。HAYA取自蒙语“边缘”之意，亦即“跳脱”规则的束缚，摒弃传统的抑制，具有包容、开放的特性，由边缘走向泛主流，使蒙古音乐跳脱为世界音乐。
何为“世界音乐”？
世界音乐的含义为“跨界”与“融合”。
不再是单纯以民族音乐取悦西方听众，不再仅仅是展示“民族艺术”供人欣赏，而是寻找国际化的音乐语言。只有那些能够引发人类共鸣的音乐，才能从此与世界平等对话。
早在2006年，主唱黛青塔娜与马头琴手张全胜、吉他手陈希博、呼麦手兼鼓手宝音，组成了HAYA——哈雅乐团。2011年，来自法国的贝斯手EricLattanzio加盟HAYA。
10年过去，那盆篝火始终暖暖地亮着，照亮着人类也照亮了HAYA自身。
五位视音乐为生命的年轻人，HAYA五人小乐团，就像一只饱满的手掌，每一根手指都不可缺。
HAYA的创始人、英俊持重的音乐制作人全胜，一个吉祥如意的名字，也是乐团的灵魂人物，兼任乐团的词曲创作及马头琴演奏。托“全胜”的才情与福分，HAYA建团以来，每一张专辑发行、每一场演出，几乎每每“全胜”。女神一般聪慧沉静的黛青塔娜，长发如飘逸的青草、长辫如缠绕的青藤，无论默立行走舞蹈静思，都是一首无声的歌。她用无所不能的音乐技艺，传递出美善的内涵与空灵的意境。她曾说：“我们每个人内心都是有灵性的，我们用音乐唤醒灵性，让它和我们的天地、家园做一个链接。不管走到哪里，音乐传递的都是和万物相连的感觉。”
HAYA乐团的吉他手陈希博，毕业于中央民族学院。其父为蒙古族，母亲是锡伯族，故起名“希博”？他出生于艺术之家，在马头琴声中长大，那双专注凝神的眼睛，沉浸于对音乐的痴迷；希博由马头琴转而成为吉它高手，吉它好像长在他的手上，没有他完不成的高难度技巧，“重生”一曲中，一把吉它几乎可比一个乐队。HAYA的呼麦手兼鼓手宝音，生于赤峰，自幼学习打击乐。曾赴日本深造音乐演奏技巧，目前已成为国内最顶级的鼓手之一。宝音宝音，一个天生献身音乐的人，看起来有些憨厚羞涩，然而世上各式各样奇怪的鼓，都能在他手下发出不同凡响的节奏；宝石宝马宝藏宝塔宝瓶般宝贵的音乐，成为HAYA与听众的宝贝儿。来自法国的贝斯手EricLattanzio，7岁学习音乐，2001年以贝司演奏第一名的成绩毕业于法国国际现代音乐学院。2011年因志趣相投而加盟HAYA，可谓“洋为中用”“中西合璧”。当他穿上华丽的蒙古袍子，在舞台上抱着大贝斯淡定演奏时，看上去就像一位真正的蒙古王爷，沉稳而高贵……
在某次音乐节上，全胜曾深情诵读海子的诗歌《九月》：
……远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫马头一个叫马尾/……明月如镜高悬草原映照千年岁月/我的琴声呜咽泪水全无……
HAYA的音乐理念与海子的诗歌精神相通——虽然草原万物还在为我所用，可人类终究无法逾越世界的极限——远方只能被涉足，却无法被占有；远方的风甚至挣脱了远方的边界，吹向了更远的永恒。草原上斑斓的鲜花，好似破损的“伤口”，撕开了沉睡的大地，因而“琴声呜咽，泪水全无”。HAYA和海子都想把远方的远归还草原，音乐与诗歌携手成为“黑暗中的舞者”。
在当代多元文化的背景下，HAYA在传承和弘扬本民族音乐的同时，以探寻心灵的方式去发现人类音乐的共性。建团10年来，HAYA自由行走于世界各地，唱遍日本、法国、瑞典、加拿大等国家，横扫金曲、金钟、华语音乐传媒大奖等诸多奖项。每每一曲未落，已被热烈的掌声、起立致意的欢呼淹没。曾多次应中国文化部邀请，代表中国在国外举行专场音乐会。2012年6月，HAYA专辑《迁徙》获得第23届台湾金曲奖最佳跨界音乐专辑奖。2015年8月，HAYA第五张专辑《疯马》再次获得第26届台湾金曲奖最佳跨界音乐专辑奖。HAYA乐团始终坚持自己独有的音乐风格，从不受传统作曲法的约束，自觉挣脱传统音乐的边界，在一次次突围中升入新的艺术境界。HAYA发行新的音乐专辑，每一张都是原创精品，总是给人以出乎意料的惊喜。其国际名望和业内声誉远盛于在国内的知名度，成为当代世界音乐艺术精神的标志。
10年了，HAYA蓬勃红旺的篝火燃遍了东西方音乐节。
我爱HAYA，爱它的走心与创新。就以“风的足迹”的歌词，作为本文的尾句：
我消失在旷野的尽头，追寻着风的足迹……（吉林日报） |
